华文刊名： 文化艺术创新·国际学术论坛 英文刊名： Cultural and Artistic Innovation · International Academic Forum 国际刊号： 2811-0064（Online）3060-8805（Print） 出刊周期： 月刊 期刊语言： 华文 投稿邮箱： contact@s-p.sg 期刊收录文章的专业范围如下： 1. 文化 2. 艺术理论 3. 公共文化与艺术 4. 文化艺术产业 5. 艺术学 6. 音乐舞蹈 7. 戏剧戏曲（曲艺） 8. 电影电视 9. 美术设计 Online Submissions
主流媒体融合传播中记者编辑的跨平台内容生产策略研究
在主流媒体深度融合的背景下，主流媒体面临着一次采集、多元生成、多端分发的转型需求。记者编辑是生产媒体内容的核心主体，其跨平台能力直接影响传播效能。研究表明，精准匹配平台特性的内容形态重构，借助大数据技术优化生产流程，平衡流量与主流价值传播等方式，是提升记者编辑跨平台内容影响力的关键路径。本文将根据记者编辑跨平台内容生产的特点，结合文献分析与案例研究，从内容适配、技术赋能、协同机制、价值引领等维度，探索记者编辑的跨平台策略，为主流媒体突破传播壁垒、推动主流媒体融合转型提供实践参考。
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群文舞蹈培训之业余成人脚下重心个性化训练方案
重心是指舞蹈进行中身体各部位位置的排列所产生出的承重点。无论是轻盈的跳跃还是沉稳的旋转，精准的重心控制都是舞者完成高难度技巧、传递情感的基础。大八字位是舞蹈基础训练的核心站姿，既是热身与动作衔接的起点，也是培养身体线条、脚下重心感知的关键载体。其站姿逻辑与此前解析的立半脚掌、核心稳定、骨盆中立位深度关联，需通过精准的脚部定位、躯干调整与发力协同，构建“稳定且具表现力”的基础形态。半脚掌练习足弓，“足弓支撑”——通过激活足底筋膜，将重心从全脚掌平稳过渡至前脚掌内侧，形成“地面 - 脚掌 - 小腿 - 核心”的垂直力线。成人学习舞蹈，无需追求“成为专业舞者”，而是要找到“适合自己身体状态、匹配自身需求、能够长期坚持”的方式，要学会在与身体的对话中找到乐趣。
乾陵露天石刻保护及微生物侵蚀机理和生物防治技术应用研究
乾陵露天石刻是唐代艺术瑰宝，承载着宝贵的历史文化价值，是研究唐代历史、艺术与中外交流的重要实物资料。本文针对乾陵露天石刻保护难题展开研究，通过分析温湿度变化、日常风化、酸雨及微生物侵蚀等威胁，结合传统工艺与现代科技探讨保护路径，重点研究生物防治机理与技术。结果表明，高温水蒸气结合酒精等技术可有效清除微生物病害，构建“技术防护—环境管控—管理协同”体系能提升保护效果。研究为乾陵石刻保护提供实践方案，也为同类露天石质文物保护提供参考。
传统根雕工艺的数字化保护与传承研究
传统根雕工艺作为中国民间艺术的重要组成部分，承载着深厚的文化内涵与审美精神，随着社会现代化和工业化进程的加快，手工技艺面临传承断层、材料匮乏、市场认知度下降等挑战。而数字化技术的快速发展，为传统根雕的保护与再生提供了新的路径与思路，实践中通过建立数字档案、构建虚拟展示平台、开发数字化教学资源与智能设计系统，不仅能够有效保存根雕的造型语言与工艺流程，还能以现代方式激活传统文化的传播力与创造力。本文从数字化保护与传承入手，提出数字化档案建设、虚拟交互展示、技艺数字教育与文化创新应用等多维策略，以期为非物质文化遗产的可持续发展与创新性传承提供参考。
乡村振兴背景下“绘生绘社”社会实践赋能大学生与城乡儿童双向教育
实施乡村振兴战略，是党的十九大做出的重大决策部署，也是新时代做好“三农”工作的总抓手。随着乡村振兴战略的全面推进，大学生社会实践与乡村儿童教育双向赋能受到了社会各界的广泛关注，二者的有机融合能够同时为乡村教育振兴与人才培育提供资源支持，是乡村振兴对教育公平的迫切需求，也能为高校社会实践的实效性提升开辟新路径。本文以“绘生绘社”大自然教育与低成本活页式绘本作为项目研究案例，系统分析了当前大学生社会实践与乡村儿童教育的现状，并针对性提出了开发低成本教育资源、建立“线上+线下”教育矩阵、整合社会资源、构建城乡合作平台等具体实践路径，力求为新时代乡村振兴的人才培养与教育振兴协同发展提供新思路。
融合创新视角下文创类新媒体视觉设计探析
在数字技术赋能文创产业、文化消费需求向深度体验升级的背景下，文创类新媒体视觉设计的融合创新成为产业高质量发展的重要课题。本文首先梳理文创产业与新媒体视觉设计的关系，分析文创产业“实体 + 数字”协同发展现状及现存问题，界定融合创新的定义与内涵；接着构建融合创新视角下的视觉设计理论基础，拆解新媒体视觉设计的核心特点与创新元素；最后从文化内涵结合、用户体验优化、技术创意融合、传统与现代平衡、平台特性利用五个维度，结合具体实践案例探讨文创类新媒体视觉设计的路径。研究既为文创类新媒体视觉设计提供系统性理论支撑，也为解决文创产业文化传递低效、产品同质化问题，提升产业传播效能与市场竞争力提供切实可行的实践参考。
浅析陶瓷材料与公共艺术的融合与共存——以景德镇陶源谷旅游度假区为例
本文聚焦景德镇陶源谷旅游度假区中陶瓷材料与公共艺术的融合与共存。阐述陶瓷材料的特性和公共艺术的需求，通过实地调研，分析陶源谷公共空间中功能性陶瓷作品、垂直立面的陶瓷材料运用和装置作品的经典案例，探究二者之间的融合路径并看待共存之中的挑战与解决方案。关键词陶瓷材料，公共艺术，陶源谷旅游度假区，融合【作者简介】李宗帝（2002-），男，中国河南濮阳人，硕士，从事陶瓷绘画研究。1 引言陶瓷是中外文化交流的靓丽名片，是中国精神文明和物质文明的生动展现。在古代“丝绸之路”上，陶瓷作为主要贸易商品，不仅带来了巨大的经济效益，而且也是文化传播的重要载体与媒介。陶瓷是中西方文化艺术交流的“活化石”，从不同历史时期陶瓷纹样与器型之上就可以看出文化艺术领域的交流互鉴。在当代，国家对陶瓷材料研究投入加大，陶瓷材料研发能力不断增强。现代陶瓷材料在传统陶瓷技术的基础上不断优化与创新，在航空航天、生物医疗等领域得到充分使用。景德镇陶源谷旅游度假区（以下简称陶源谷）是景德镇陶瓷文化的活态博物馆，也是传统陶瓷工艺与当代艺术交融的先锋试验场。随着国家多项政策支持、追求艺术的“景漂”人和国际艺术家驻留计划，其吸引全国艺术家驻村创作，为陶瓷和公共艺术的融合提供了便利条件和优秀艺术人才。景德镇抓住社交媒体潮流，催生了旅游热潮的到来。陶源谷的开发不仅保护古窑址，还对陶源谷商业化改造，让陶源谷公共性进一步扩大，让陶瓷走出特定区域，走到公共空间中。余剑锋教授指出:“陶瓷元素从室内走向室外，脱离了人文墨客的把玩，成为大众生活的一部分，成为了城市景观空间设计的重要要素。[1]”2 公共艺术的需求和现状与陶瓷材料的特性2.1 公共艺术的需求公共艺术是一种为公众服务的艺术，或者放置在公共空间当中的艺术，还可以泛指一切具有公共性质的艺术。[2]它包括雕塑与装置艺术、壁画与街头艺术、功能性艺术设计、表演与参与性艺术等艺术类型。公共艺术归根结底属于设计的范畴，作品要为人所服务，让民众参与进来，成为作品构成的重要部分。公共艺术在发展过程中，一直都在考虑如何权衡作品与公共空间的融合与共存？不仅要考虑作品本身的材质和形式美法则这些影响视觉的因素，还要思考地域历史发展和文化基因等人文精神元素。公共艺术是一种有效传播记忆及增强空间的认同感的媒介。[3]公共艺术作品要反映出所在地区历史、文化背景和群体记忆，景德镇作为“千年瓷都”，陶源谷强化了民众之间的地区认同感和凝聚力，增强了社会和文化认同感。依靠公共艺术的形式，打破美术馆的空间局限和人群限制，盘活单调和闲置广场和街区，满足人们的文化精神需求。公共艺术作品与城镇发展并驾齐驱，一定程度上城镇乡村基础设施的建造与公共艺术相融合提升人们的宜居性。成功的公共艺术作品也成为城市名片，成为旅游经济的增长引擎，带动基础设施建设和商业发展。2.2 公共艺术的现状公共艺术作为现代概念，传入中国虽然只有四十多年的时间，但随着城市化进程的不断加快，公共艺术在中国大地上蓬勃发展。公共艺术的形式和材料选择不断与中国本土文化、技艺和材料相融合，彰显中国新时代的精神风貌。同时，政府相关人员明白公共艺术在公共空间美化、公众审美塑造和传播文化价值观等方面的作用，城市公共艺术配置需求持续攀升。漫步在大型公共单体建筑、广场，地铁站台，高铁站前广场等公共空间中随处可见公共艺术作品的参与。公共艺术材料冲破其在特定的环境下的禁锢，打破西方原本材料的固化模式，实现跨界融合。宣纸等纸质材料、染织材料和陶瓷材料等具有中华文化符号的材料不断介入到中国的公共艺术创作之中，使得公共艺术具有了强烈的文化性和历史性。在中国的土地上陶瓷材料与公共艺术的融合毫无疑问的、先天的比不锈钢、混泥土、大理石等没太多文化传统的材料更易受到老百姓的接纳与欢迎。这一优势足够使在中国的公共艺术家们优先考虑以陶瓷材料来创作并将陶瓷的文化性纳入作品理念,毕竟公共艺术的基本原则强调了作品的社会价值、共性和公众的看法是优先于艺术价值、个性和专业审美的。[4]3 陶瓷材料的特性3.1 陶瓷材料的物理特性陶瓷材料本身具有高可塑性。因为主要是创作者采用泥料通过特定的方法制作成自己所需要的形状。每个泥料都有自身的物理特性，比如紫砂泥具有高可塑性、比较好的透气性的特点；德化白瓷泥和骨瓷泥具有透光性等等。陶瓷创作者可以根据不同泥料的特点进一步结合不同的塑造方法，现在颜料、釉料或者装饰技法。比如有釉上颜料玻璃白，高温颜色釉、立体釉、蜂窝釉和装饰方法厚涂堆雕，这些一般出现陶瓷表面，形成浮雕效果。陶瓷材料具有很强的耐久性。陶瓷是经由高温烧制而成的材料，经过高温的烧制陶瓷坚固耐用，稳定性强可适用于室外和易受摩擦等不稳定的公共环境之中。高温使泥料中的颗粒紧密结合，减少气孔，形成了致密化的结构；使釉料玻璃化形成光滑的表面，陶瓷耐酸碱、抗氧化，高防水性，具有易清洗的优点。陶瓷材料具有极强的色彩表现力。釉下彩颜色有青花，釉里红，釉下五彩等；釉上颜料更加丰富；釉料有单色釉和复合釉；泥料颜色和化妆土颜色，原料配比和颗粒大小不同，都会带来视觉上的区别。每一个材料的厚薄与不同材料的叠加会产生不同的效果。独特的颜色和质感是陶瓷区别于其他材料的重要特征。3.2 陶瓷材料的文化和情感特性陶瓷的英文名称是“china”，足以看出陶瓷和中国文化的深度绑定。陶瓷既是物质的实体，也是文化绵延的见证者。中国作为最早高温瓷的发源地，东汉时期青瓷的烧制到现代陶瓷材料工艺技术的创新与突破，让世界看到中国优秀文化的源远流长与制作工艺的迭代更新。每件陶瓷艺术作品，是特定的历史时期的文化财富，本身带有文化基因的编码。从陶瓷的装饰花纹可以看出人们对美好生活的向往与憧憬；从日常器皿的器型可以看出人们生活方式的变化，反映出时代审美、技术水平和文化交流互鉴。陶瓷也是世界文化发展与艺术交流的见证者。在古代，陶瓷是外国人欣赏和了解中国的重要窗口。通过“丝绸之路”的传播，陶瓷也不断与其他国家民族文化相互交融，呈现出百花齐放的景象。在当今世界交流互鉴的大舞台上，工艺发展，文化交融，陶瓷材料的运用朝着更加多元化，跨媒介的趋势发展。4 陶瓷材料与公共艺术的融合路径陶源谷位于拥有2000年冶陶史、1000年官窑史、600年御窑史，陶瓷文化底蕴极其深厚的“千年瓷都”景德镇。陶源谷作为传统陶瓷工艺与当代艺术交融的先锋试验场，陶瓷材料的充斥在各个角落，充分体现“瓷都”的文化底蕴。它包括功能性陶瓷公共艺术、垂直立面陶瓷材料的壁面装饰以及“受气瓶”一系列大型陶瓷装置艺术作品。这些公共艺术作品融入到自然环境之中，达到公共自然生态和陶瓷艺术的有机结合，与民众的交流互动。4.1 公共区域中功能性陶瓷艺术作品功能性陶瓷公共艺术既能美化环境的艺术性，又具有基础设施的实用性。陶源谷的公共设施融入陶瓷材料和元素，彰显“千年瓷都”独特的文化和历史底蕴。路口指示牌将陶瓷陈设与路牌的实用功能相结合，陶瓷的陈设采用独立展柜陈列的方式，将展厅搬到人流如织的路口，充分展现景德镇的文化性和公共艺术的在地性和公共性，打破了博物馆和美术馆的空间局限，让游客漫步街头也可以全方位欣赏瓷器。夜晚灯光设计，让瓷器玉石质感更加明显。光影与陶瓷相互辉映，将功能设施转化为陶瓷文化传播的窗口。桥栏也融入了景德镇特色的青花元素，青花瓷作为景德镇瓷器的“顶流”，占据着举足轻重的作用。桥栏空隙镶嵌青花瓷片，古色古香，现代极简风格与传统青花相融合。4.2 公共空间垂直界面上陶瓷材料的运用陶源谷是有一条主干道，路的两旁许多商铺，建筑的外立面以及门前小庭院也成为了陶源谷公共艺术的重要部分。墙壁采用嵌入式陶瓷陈列的方式，在墙壁开孔放置陶瓷器皿加上玻璃板形成密闭空间，将单调的墙面转化成展示区，提升空间利用率，达到功能与美学共生。内设置射灯和灯带增强光影层次，凸显瓷器质感，玻璃板的高透明度与院内植被相互映衬，打破物理边界，实现虚实相生的意境。另外，还有用不同器型、多彩的陶瓷与天然植被造出装饰类景物小品，运用本土植被和陶瓷材料，强调本土地域性，结合巧妙，达到艺术性和生态性的统一。4.3 公共广场中陶瓷装置艺术作品“受气瓶”“躺赢”等大型陶瓷装置艺术以夸张变形，扭曲破碎等形态，配上广泛引起公众情感共鸣的木质文字牌，给予现代年轻人情绪价值。这些作品借助陶瓷材料强化地域文化认同，抓住现代人们的情感需求，将传统工艺和材料用现代方式表达，是陶瓷材料与公共艺术的完美结合。在快节奏的生活模式下，创作者精准踩中当代情绪痛点，提供给人们一个全新的解压方式。这些陶瓷装置艺术，把“易碎品”变成“耐摔的情绪容器”，将陶瓷的不稳定性巧妙转化，用传统文化解决现代人的焦虑，赋予现代化的表达。同时，非遗技艺平民化，走进人们的日常生活，拉进人们与非遗之间的距离。这些装置作品是景德镇旅游的必打卡点，调动了公共空间的活力，让陶瓷走出博物馆，人们可以近距离接触陶瓷、欣赏陶瓷图案，感受陶瓷魅力，拉进人们与陶瓷材料的距离。随着景德镇旅游热潮到来，陶瓷装置艺术公共性不断扩大。装置作品中拍照凳子和互动性文字木板，也为人们的参与和互动提供了良好的便利条件，旅客的互动也让陶瓷与公共艺术的融合更加紧密。5 共存中的挑战与解决方案从目前陶源谷的陶瓷公共艺术作品来看，它们更多是陶瓷材料与公共自然环境的巧妙融合，抓住现代人的情感和使用需求，引导旅客主动参与到作品之中。但这种静态的陶瓷公共艺术作品互动比较单一，公共艺术作品与游客的融合程度还不密切。陶源谷对陶瓷材料的运用最主要依托经典陶瓷元素，其表现形式较单一，传统青花纹样和器型元素简单地与公共环境相融合。陶瓷材料与公共艺术的融合应充分发挥陶瓷的可塑性，突出材料特性，丰富表现形式，平面与立体形式相结合。随着现代新技术和新材料的出现与普及，将其融入到陶瓷公共艺术作品之中，注重陶瓷材料融合智能科技，打破传统静态局限，可以更好地提升作品互动性、视觉冲击力和可持续性。因陶瓷在高温环境下形成了致密的结构，碎片较为坚硬锋利，脆性防范考虑到接触人群。陶瓷不应该只和“景德镇”“汝州”等传统以陶瓷闻名的城市画等号，作为中国的优秀传统文化和技艺，应该让陶瓷材料使用场景和范围更加广泛。创作者应结合画面和质感需求合理选择陶瓷材料，扩大陶瓷材料的传播范围，真正融入国人日常生活。6 结论与展望陶瓷材料与公共艺术的融合，本质是传统工艺的现代化表达。陶瓷的发展贯穿人类文明史。陶瓷是技术、艺术与文明的活化石。随着时代的发展，陶瓷不只是一个生活器具，本身所具有的物理属性和人文精神不断被挖掘，继而成为艺术创作的主要材料和灵感来源。它们开辟出了公共艺术创作的新道路，丰富了公共艺术材料选择的可能性。公共艺术也为陶瓷的传播与发展提供了新的思路和方向。陶瓷正以另一种形式出现在人们生活之中，是对陶瓷创造性转化和创新型发展的新时代再书写，既能延续文化根脉，又能激活现代文化和经济活力。陶瓷材料与公共艺术相结合，是跨界的融合与发展，将陶瓷材料进行现代化表达，让公众看到陶瓷材料的魅力。参考文献[1] 余剑峰,刘璐璐.城市景观空间设计中陶瓷元素的应用[J].大众文艺,2017,[2] 王东辉.中国当代公共艺术的现状、问题与对策[D].中国艺术研究院,2012.[3] 邱冰,张帆.基于城市集体记忆建构的城市公共艺术规划——一种公共艺术介入环境空间规划设计的路径[J].规划师,2016,32(08):12-17.[4] 钱棋森. 中国公共艺术中陶瓷材料的文化性研究[J]. 陶瓷, 2024, (11): 93-95.
场景赋能与媒介重构：长江国家文化公园（九江段）景观媒介化建设路径研究
长江国家文化公园作为当前重大文化工程之一，不仅是国家文化战略的空间载体，更是传递中华民族精神和建构国家认同的媒介文化空间。本文从景观、空间生产理论出发，结合国务院办公厅关于新场景培育的政策方向，重点探讨长江国家文化公园（九江段）景观媒介化空间的生产方式及背后的机制。研究表明:九江段整合了在地文化资源为空间打造奠定基础,首先在空间实践维度重构了物理空间的秩序与功能，其次在空间表征维度植入国家叙事,最后成功激活了景观媒介化与体验的多元化。原本单纯的地理空间被重塑为一个融合生态理念、历史记忆与文化认同的景观媒介空间。这不仅是列斐伏尔“空间生产”理论的生动实践，也为我们理解文化记忆如何被媒介重构提供了有价值的参照样本。
至真之悲与永恒之美：纳兰性德悼亡词的悲情美学建构与精神内核
“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”，纳兰性德此句自剖，恰似一柄密钥，轻启其词作中那片弥漫生死怅惘的情感秘境。在古典文学的星河中，悼亡题材素来璀璨，潘安《悼亡诗》以清婉之笔写尽丧妻之痛，苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》以“十年生死两茫茫”道尽生死契阔，皆以深情镌刻于岁月丰碑。然纳兰性德独以三十余首悼亡词（约占其词作总数十分之一），筑就专属的“悲情宇宙”——他将对亡妻卢氏的刻骨思念，熔铸为清丽哀婉的词章，既突破传统悼亡之作的情感与形式藩篱，更以“天上人间情一诺”的至真至诚，叩击人类情感中共通的“失去与眷恋”命题，终成跨越三百年仍能震颤人心的文学瑰宝。
基层记者视角下新媒体时代新闻采编的创新实践
随着新媒体技术的迭代升级，新闻传播生态重塑的同时，也对基层新闻采编工作提出了更高要求。基层记者是连接群众与核心的关键纽带，其采编工作质量与基层新闻传播效果、民生服务效能相互联系。本文将立足基层记者实践视角，深层次分析新媒体时代基层新闻采编面临的思维固定化、内容同质化、技术适配性不足等问题，结合基层媒体实践案例验证策略的可行性，分别从理念革新、内容创作、技术赋能、团队协作四个方面探索创新路径，为提升基层新闻采编质量、落实基层治理提供实践参考。
从“以古为古”到“以古出新”：张雨书风转变的探析
在少数民族入主中原的元代时期，是文化极其冲突矛盾的时代，尤其表现在民族文化中。此际，在作为中原文化的书法领域中，以赵孟頫为代表的文人士大夫提出“复古书风”，倡导书法全面回归晋唐。这样的的书学思想得到了元初书坛的积极响应，形成了以他为代表的复古书家群体。在元中后期，以张雨、倪瓒、杨维桢为代表的隐世书家群体登上历史舞台，他们鼓吹“逸笔草草，聊以自娱。”的书学思想，并以此形成后期的隐逸书家群。早期张雨师承赵孟頫，中期出家为道士之后又与倪瓒、杨维桢所相识。因此在书法上，他先后经历了“复古”与“隐逸”两种书风，并在其书法风格中得到了体现。他的书学经历、道学思想以及生活经历最终导致其从“以古为古”的复古书风转变到“以古出新”的隐逸书风上。
民间剪纸艺术在首饰设计中的活态传承研究
民间剪纸作为具有象征性与吉祥意涵的传统民艺，在民俗文化与审美体系中具有重要价值。随着当代消费审美与文化认同意识的提升，传统手工艺术正与现代设计产生新的连接。首饰作为贴合身体、承载情感表达与身份象征的艺术载体，具备将剪纸图像语言转化为可佩戴文化符号的优势。将剪纸融入首饰设计，不仅丰富了首饰形态与视觉风格，也为剪纸从节庆性装饰走向日常美学提供可能。本文从剪纸的文化内涵与造型特征出发，论述其在首饰设计中的符号转译、工艺融合与活态传承路径，旨在探索传统艺术与现代生活方式之间的共生机制，推动传统审美在当代情境中的再生与传播。
历史发展下德化白瓷釉色的独特气质
德化被称为“世界瓷都”，其制瓷历史可追溯至新石器时期，历经唐、宋、元、明、清等朝代的发展，代代传承并不断创新。宋、元时期，德化窑生产的青白瓷已大量销往海外。明代，德化白瓷达到鼎盛，成为全国制瓷业中具有代表性的白瓷品种，何朝宗等名工巧匠辈出。德化地区盛产优质高岭土，铁和钛元素含量少，氧化硅含量高，使得胎质细腻致密、透光性强，能够烧制出冰清剔透、温润如玉的质感。德化白瓷的釉色也随着历史的发展而变化，绝不仅仅是单一的白色，而是白中隐约泛着粉红色、牙黄色，并不断衍生出新的釉色形式。
风景油画中自然意象的象征性表达与审美建构研究
风景油画作为视觉艺术的重要载体，其核心价值不仅在于对自然景观的客观再现，更在于通过自然意象的象征性编码构建多元审美意义。本文以符号学、现象学为理论支撑，从自然意象的原型编码、色彩材质隐喻、动静构图逻辑三个维度解析象征性表达的内在机制；同时围绕“感知 - 体验 - 安顿”三层次审美路径，探讨跨文化视域下审美建构的认知规律，并系统分析生态危机与数字媒介语境下自然意象的创新表达方向。这一研究既为当代风景油画创作提供理论参考，也为深化人与自然关系的艺术化思考提供新视角。
新媒体环境下动态品牌标识设计趋势与传播效能探讨
在新媒体迅速发展的背景下，品牌传播正由静态视觉符号向动态交互媒介转型。动态品牌标识作为数字时代的新兴视觉形态，逐渐取代传统Logo，成为品牌与受众情感沟通与文化共鸣的重要载体。本文从传播学与新媒体视角出发，分析动态标识的设计特征、技术支撑与传播机制，探讨其在多屏互动、算法分发与沉浸体验中的应用趋势。研究表明，动态标识在提升品牌识别度、交互记忆与参与感方面优势显著。通过典型案例归纳其创新路径，提出以多模态融合、算法驱动、情感叙事和可持续设计为核心的发展方向。
议程设置视角下的革命类纪念馆网络矩阵搭建的思考
党的十八大以来，全国革命类纪念馆在宣传革命精神、助力构建社会主流价值体系方面发挥日益重要的作用。随着文博专业工作者的努力，红色历史文化的宣传模式也日渐多样化，被公众接受的程度日渐提高。依托展览的革命精神宣传工作容易陷入空泛说教和同质化舞曲，使受众产生排斥情绪，成为纪念馆革命精神宣传的隐形阻力。本文希望借助新闻学领域的议程设置理论框架，探索当前革命类纪念馆搭建思想宣传体系的对策与方法。
“整体艺术” 理念在民族歌剧导演创作中的价值与局限——以歌剧《红高粱》为例
本文以瓦格纳“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念为理论框架，以民族歌剧《红高粱》为研究对象，探讨该理念在导演创作中的价值与局限。文章从音乐创作、文本改编与舞台美术三个维度出发，分析“整体艺术”如何引导导演实现舞台元素的有机整合，构建视听统一的戏剧表达。“整体艺术”在提升歌剧综合表现力方面具有显著价值，但也存在文化适应性与结构矛盾，如与中国传统写意美学的冲突、导演中心制对音乐本体的潜在压制等。最终提出，民族歌剧导演应在批判性借鉴中寻求本土化超越，以实现更具中国气派的舞台艺术创作。
公共图书馆阅读宣传推广的创新路径研究
公共图书馆的文旅融合创新，本质是通过空间重构、技术赋能与机制突破，将阅读行为转化为文化消费体验。需进一步强化“内容IP化、服务场景化、传播社交化”三大核心能力，使图书馆成为城市文旅生态中不可替代的文化枢纽。在文旅融合与数字化转型的双重背景下，公共图书馆需突破传统服务模式，通过文化资源与旅游场景的深度耦合，构建“知识+体验”的立体化阅读推广体系。
基于物联网技术的短视频新闻情感传播方法
物联网技术与短视频新闻情感传播融合，正成为新闻领域创新发展的关键走向。这种结合依靠传感器来获取用户的多维数据，准确把握用户的情感需求，有效提高情感传播的精准度和深度，既改变了传统的新闻传播方式，又满足了用户不断增长的情感需求，给新闻行业在新时代的发展带来了新的动力。因此，本文从短视频新闻的内涵以及传播特点入手，再结合物联网技术探究短视频新闻情感传播方法体系的构建，致力于给新闻行业可持续发展提出一些参考建议。
秦腔作为中国西北地域戏曲的核心剧种，以其雄浑激越的唱腔和刚劲豪放的表演风格，在戏曲艺术中占据独特地位。花脸行当是秦腔表演体系中最具视觉冲击与性格张力的角色类型，其人物塑造集歌唱、表演、造型于一体，构成秦腔艺术的核心象征。本文以《铡美案》《火焰驹》《斩颜良》等秦腔本土经典剧目为研究对象，从行当特征、造型语言、表演程式与文化象征四个维度，分析花脸人物的艺术塑造机制。研究发现，秦腔花脸人物塑造并非单一性格再现，而是伦理观念、审美精神与地域文化心理的综合表达。通过谱式造型、唱念做打的程式化表演以及写意性的形象建构，花脸人物实现了“以形写神、以声传情”的艺术理想，成为秦腔戏剧美学与道德象征的集中体现。
新时期电力企业党建政工队伍建设必要性及途径研究
根据电力系统的实际情况以及国有企业对党建政工队伍的要求，本文探究了新形势下电力企业党建政工队伍结构性问题和路径方法。首先从电力企业内部的功能定位、作用内涵入手，在此基础上结合行业改革、市场经济运行、安全生产等多方面考虑，剖析政工队伍建设的现实需要，并提出完善建章立制、健全培养制度、践行廉政绩效机制等对策建议，形成科学的政工队伍建设路径，这也是贯彻新时期政策走向以及制度创新所需参照的实践之基。
数字化背景下电力企业纪检监察工作创新机制探析
随着电力行业治理体系与治理能力现代化的推进，企业纪检监察面临着由组织流程到制度机制的系统性调整需求。本文立足电力企业纪检监察职能定位，聚焦数字化转型背景下监督边界、要素耦合与治理路径的现实矛盾，对当前实践中暴露的越界风险、线索处置瓶颈、协同治理断裂与合规制度滞后四类挑战展开分析，并基于中国企业治理与国企监管实践提出四项可操作的创新机制，旨在为电力企业纪检监察在新形势下实现制度化、规范化与程序化提供可落地的路径参考。
沉浸式体验视角下数字化文物展现的设计与优化
随着数字技术与文化遗产保护的融合，文物展示正由静态陈列向沉浸式体验转变。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息成像与数字孪生等技术的应用，使观众能够跨越时空，在交互与情境体验中深化对文物的理解。本文以沉浸式体验理论为基础，从感官、认知与情感三层面分析沉浸体验的形成机制，结合国内外案例探讨数字化展示的设计要素与问题。并提出以技术融合、叙事创新与交互优化为核心的设计策略，旨在促进文物展示的教育性、艺术性与体验性统一，推动数字化文化遗产传播的高质量发展。
2023年现象级影片《满江红》的成功，核心在于以高度风格化的视听语言实现悬疑、喜剧与历史情怀的类型融合。影片通过封闭空间的迷宫式调度、运动镜头与快速剪辑构建张力与节奏；以青灰色主调搭配戏剧化光影及色彩象征，营造历史氛围并服务叙事；豫剧与电子乐融合的配乐把控节奏、串联风格，音效与对白强化真实感与喜剧效果。其视听语言有机整合，推动观众情绪升华、实现类型超越，为国产类型电影创新提供了重要范本。
写实油画中的物性表达与精神隐喻研究
写实油画在西方绘画的发展长河中占据重要地位，其价值远不止于对客观世界的精确模仿。本文旨在深入探讨写实油画中“物性表达”与“精神隐喻”之间的辩证关系。所谓“物性”，即物质材料的物理属性与视觉真实感；而“精神隐喻”则是透过物象所传递的情感、思想与形而上的思考。本文首先梳理“物性”与“精神隐喻”在写实绘画中的作用，随后梳理从文艺复兴到当代，写实油画中二者关系的演变脉络。核心部分将通过分析不同流派与艺术家的经典作品，论证“物性”不仅是精神内容的载体，其本身也参与了意义的建构。
数字经济视域下平台用工劳动关系认定困境与路径优化研究
数字平台用工属性认定是劳动领域促进平台规范、体现劳工领域健康持续发展的必然要求，也是加强劳动者灵活就业、新形式权益保障的必然要求。作为社会经济发展的新动能，数字经济促进了生产力的全面进步，并催生出新的产业形态，如平台经济、共享经济等。平台经济的快速发展在缓解就业压力的同时，也引发了关于数字平台与劳动者用工关系性质的争议。本文基于传统企业理论中的控制权标准，探讨数字平台用工关系的本质，认为数字平台用工关系虽与传统模式存在差异，但其本质仍以控制权为核心。对平台用工性质进行重新界定，构建与现阶段平台用工劳动关系认定相适应的标准。平衡用工平台与劳动者权益，对于推动平台经济的规范和健康发展至关重要。
本文重点研究1990年返归祖国大陆的张一寒随身带回的于右任亲书墨迹《张母许太夫人九十寿言》。感受于右任晚年处于“人书俱老”书法巅峰时期，也是艺术遗憾时期淋漓尽致的反映其笔墨形式和文化内涵的这幅名人交往的书法作品。通过考证研究《张母许太夫人九十寿言》墨迹，证实《张母许太夫人九十寿言》墨迹收藏者张一寒与于右任、萧继宗、邓昊明等政治、文化名人的交往关系，并揭示出《张母许太夫人九十寿言》墨迹中涉及的多起隐事，如皖南事变、海峡两岸隔绝和两岸三通等。
非遗活化的 IP 密码——包头二人台与民俗文化的符号解码与产业闭环路径研究
非遗活化是新时代文化传承的核心命题，而群众文化品牌IP构建则是实现非遗从“静态保护”向“动态活态”转化的关键路径。本文以包头二人台（国家级非遗）、老包头民俗（剪纸、面塑等）为案例，从符号锚定、内容创新、场景升级、产业闭环、制度保障五大维度，探讨群众文化IP的构建逻辑与在地实践。研究发现，通过挖掘在地文化基因、融合现代传播元素、打造沉浸式场景、联动产业生态及建立激励机制，可推动非遗融入群众日常生活，形成“文化认同-参与共创-价值转化”的良性循环。
信息化时代图书馆管理工作的创新路径研究
伴随信息技术的迅猛进展，图书馆身为传统的信息资源中枢，其管理架构与服务模式面临重大变革。本文着眼于研讨信息化时代氛围之下，图书馆管理工作创新的必要性及其具体办法，文章开篇剖析了信息技术给图书馆造成的影响与契机，随后从管理理念、资源建设与服务模式三个层面，系统阐明了创新的核心方向与施行策略。图书馆需积极顺应数字化、网络化与智能化潮流，借助观念更新、技术集成与模式重塑，方可达成转型升级的目标，增强其在知识社会里的核心价值与竞争力。
从控制到转化：音乐表演焦虑的成因结构、心理—生理机制及其调控路径研究
音乐表演焦虑（Music Performance Anxiety，M PA）是音乐表演实践中普遍存在的心理现象，在以公开演出与专业评价为核心的西方古典音乐体系中尤为突出，呈现出显著的结构性特征。本文基于既有研究与表演实践，从成因结构、心理—生理机制与实践调控路径三个层面，对音乐表演焦虑展开综合分析。研究表明，M PA的形成源于评价压力、自我怀疑与演出情境不确定性等多重因素的交互作用；在机制层面，焦虑通过心理评估与生理唤醒之间的动态关系影响演奏表现，其功能意义取决于演奏者对演出情境的认知解读。文章进一步探讨身体调节、记忆策略与心理训练等实践路径，为教学与训练中实现表演焦虑的功能性转化提供理论与实践参考。
抗日战争时期中国共产党的政治动员原则及现代启迪
抗日战争时期，中国共产党发挥高质量的政治动员，取得了全民族抗战的胜利。通过探索抗日战争时期中国共产党政治动员的主要内容和主要基本原则，得出要坚持将马克思主义基本原理同中国具体实际相结合；坚持人民立场，在发展中保障和改善民生；立足新时代，深刻把握宣传工作重要性及创新方式方法等重要现代启迪，以期丰富和发展党的思想政治工作理论与实践。全面的探索与总结中国共产党在抗战时期的政治动员实践，有着重要的借鉴意义。
不同风格声乐作品中歌唱呼吸技巧运用的教学分析
歌唱呼吸是声乐演唱的基础，在多元声乐作品中作用关键。随着音乐多元化与声乐教学改革推进，呼吸技巧训练及风格化运用成为重要课题。本文梳理呼吸技巧发展脉络，结合多种声乐风格，系统分析其在不同风格作品中的功能特点、技术要点与教学策略。通过案例与教学经验，总结呼吸训练的难点、误区及优化路径，提出针对性方案，为声乐教育者和学习者提供指导。研究表明，科学呼吸训练能提升音色控制等能力，风格化应用可凸显作品特性。最后，论文探讨了呼吸训练的创新方向及跨风格整合的意义。