华文刊名： 文化艺术创新 英文刊名： Cultural and Artistic Innovation 国际刊号： 2661-4804（Print） 出刊周期： 双月刊 期刊语言： 华文 投稿邮箱： ojs@s-p.sg 期刊收录文章的专业范围如下： 1. 文化 2. 艺术理论 3. 公共文化与艺术 4. 文化艺术产业 5. 艺术学 6. 音乐舞蹈 7. 戏剧戏曲（曲艺） 8. 电影电视 9. 美术设计 Online Submissions
《文化艺术创新》作者同意发布知识共享署名 - 非商业性使用4.0国际许可，作者允许第三方分享他们的手稿（复制，分发，传送），并使用它，作者提供授权。但条件是，这项工作不用于商业用途，而且在再使用或者发行的情况下，该许可协议的条款都需要明确规定。
基于 AHP 层次分析法下红山玉龙文化 IP 设计研究
目的地域文化以 IP 形式传播是强化文化辨识度，避免 IP 同质化的关键。辽宁省具有深厚的文化历史底蕴和文化内涵，其文化 IP 的构建需以科学的文化提炼方法为依托，对地域文化基因进行系统性筛取与凝练并与现代 IP 设计理念相结合。这一构建模式能够从根源上助力IP实现文化内核的精准锚定，继而提升 IP 与目标受众的情感共鸣度，拓展 IP 的多元衍生开发潜力，最终推动辽宁地域文化的长效传播与价值释放。方法本研究引入层次分析法（AHP），从视觉转换、文化内涵、情感认同、艺术表现四大维度，构建辽宁省地域文化基因的筛选指标体系，以此完成红山玉龙文化核心元素符号的精准提取。在此基础上，运用元素符号视觉转译方法与色彩因子提取法，进行辽宁特色文化 IP 形象的创新设计，最终为地域文化IP 的系统化开发与可持续发展提供理论参考与实践新思路。结果红山玉龙文化所蕴含的地域特色和民族精神，通过 IP 的形式得以延续和传播。深化红山文化传承的厚度与广度，强化辽宁地域文化的辨识度与影响力，为地域文化 IP 差异化发展提供范例。结论尝试提出从历史“文化基因”识别到地域“文化元素”提取，再到当代“视觉转译”实践的 IP 形象设计流程，为相关地区 IP 设计提供借鉴。关键词IP设计；文化基因；红山玉龙【作者简介】姜瑜（1998-），女，中国山东人，在读硕士，从事工业设计与工艺美术研究。
版权所有（c）2026 瑜 姜, 欣越 周 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
国际化背景下电视新闻对外报道的话语体系构建研究
本研究基于2022-2024年中国媒体国际传播的实践数据，提出"三维动态平衡"理论框架，系统探讨电视新闻对外报道的话语体系构建问题。通过对比分析CGTN、凤凰卫视与西方主流媒体的传播实践，结合最新的受众调查数据，研究发现：中国媒体在国际传播中面临"文化折扣"（平均达36%）、”话语逆差”（中外报道量比为1:2.1）等突出问题。研究提出"文化转译-技术赋能-价值共鸣"的协同创新路径，为提升中国媒体国际话语权提供理论支撑和实践指导。
版权所有（c）2026 天林 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
古典音乐旋律特征对焦虑情绪缓解的心理机制研究
近年来，伴随人们对生活品质的追求，情绪调节机制受到广泛关注。古典音乐作为重要调节工具，其旋律特征经由某些心理途径构建降低个体焦虑水平的理论模型成为必然趋势。基于此，文章以音乐心理学、神经科学和生理心理学为导向，对古典音乐旋律特征与缓解焦虑情绪的心理机制展开分析，再结合注意资源分配、情绪再评价、预测/期待、自我调节机制，提出音高节奏可预测性调控、旋律连贯的情绪调节、动态变化的渐进处理以及和声背景衬托等优化建议，使古典音乐对个体焦虑产生的作用机制、心理重构最大化，为后期干预焦虑情绪的相关研究提供一定理论和方法学指导。
版权所有（c）2026 韧 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
群众急救学习阻抗的心理成因及其优化分析
近年来，多风险共存的社会环境导致大众普遍有较强的学习急救技能的内在动机，但由于急救心理阻抗而导致群众认知层面对于技能培训产生一定的偏见和障碍。同时，即便部分群众也能够掌握一些简单的急救措施，但无法熟练使用，仍存在一定的心理阻抗。有鉴于此，本研究着眼于群众急救学习的心理阻抗内在机理以及基于应用心理学视角下如何优化他们急救学习心理路径，以此加深对情绪、认知与社会心理动机的认识并为中国急救教育实践提供理论支撑。
版权所有（c）2026 蕊 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字化技术在不可移动文物预防性保护中的应用
不可移动文物是记载历史文化信息的重要物质载体，其保护工作容易受到自然因素、人为因素的影响，预防性保护强调践行“防范未然”的工作观念，也是不可移动文物保护工作的重要课题。在数字化时代下，数字化技术凭借自身的精准化、智能化、可视化优势，也为不可移动文物预防性工作提供技术支持。文章将根据不可移动文物预防性保护的实际要求，探索三维激光扫描技术、物联网技术、大数据技术、人工智能技术等数字化手段在文物本体监控、环境管理、风险警告、保护决策中的实践应用，为不可移动文物预防性保护工作者提供可靠的参考依据。
版权所有（c）2026 慧 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
播音技巧在网络直播中的创新应用及观众留存策略探析
随着社会的不断发展，新媒体时代的如雨后春笋般兴起，网络直播成为各行业机构发布信息、交流互动、变现经济的平台，抢占流量到留存受众成为全行业争夺的竞争焦点，所以主播如何在网络中进行创新和留存观众也是继续解决的问题，本文首先对网络直播中观众对于主播的需求进行分析，然后结合目前观众的需求分析播音技巧在网络直播中的创新应用和观众留存策略。最后，以抖音主播董宇辉的播音技巧创新与观众留存进行案例验证，希望能够通过本文的分析为直播从业人员提供全环节观众留存解决方案，帮助直播从业人员优化传播路径，提升观众的粘性和忠诚度。
版权所有（c）2026 维涛 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
青少年认真品质形成的家庭影响机制分析
认真作为一项能为人生幸福奠定基础的积极心理品质，青少年该品质的形成与家庭存在着密切关联，这是因为后者是其成长的重要环境。有鉴于此，本文基于内在认知加工与元认知调节为理论主轴并充分根据中国家庭教育实践，首先就青少年认真品质展开论述，接着系统剖析家庭环境、亲职行为、家庭功能与代际传递等对认真品质形成的影响机制，随后探讨出针对性的优化举措。经由本研究旨在给认知心理学应用、家校协同以及家庭教育指导提供操作性建议。
版权所有（c）2026 利娇 程 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
社交媒体碎片化信息对青少年注意偏差的作用分析
当代中国青少年成长于社交媒体环境中，碎片化信息以频繁、短时、零散的认知刺激形式存在，与注意资源配置形成复杂交互。本文从社会心理学视角，系统探析社交媒体碎片化信息对青少年注意偏差的生成机制、表现形式及干预路径，结合实证研究与文献资料，梳理注意选择性、注意维持及注意控制在碎片化输入情境下的变异特征，提出四项可操作的优化策略，旨在学校、家庭与社区层面落地实施并开展评估。本研究致力于在理论解析与实践举措间建立清晰关联，为后续量化评估与政策化推广提供可检验的实践框架。
版权所有（c）2026 依 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
汉代画像石艺术的数字化展陈创新研究
汉代画像石作为记录汉代社会生活的“石刻史诗”，具有极高的历史、艺术与科学价值。然而，传统的实体展陈方式受限于文物本体脆弱、空间固定、信息传递单一等因素，难以充分展现其深层文化内涵与艺术魅力。本文旨在探讨数字化技术为汉代画像石艺术展陈带来的创新路径。通过文献梳理与案例分析，本文系统研究了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、交互叙事及数字孪生等技术在文物信息留存、场景复原重构、沉浸式体验及互动传播等方面的具体应用。研究表明，数字化展陈不仅能够突破时空限制，实现对文物本体最小干预的“活化”保护，更能通过多感官、场景化、故事化的叙事方式，将静态的石刻图像转化为动态的文化体验，从而有效提升参观者的参与度与认知深度，为文化遗产的可持续传承与创新性发展提供了新的理论支撑与实践范式。
版权所有（c）2026 建军 崔 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
传统根雕技艺的活态传承与现代创新发展路径研究
传统根雕技艺作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的审美情趣、文化记忆与工匠精神。在工业化浪潮与现代化转型的双重冲击下，这一古老技艺面临着传承断层、创新不足、市场狭窄等多重困境。在此背景下，如何实现传统根雕技艺的活态传承，推动其与现代生活相融合，成为亟待解决的时代课题。活态传承强调“以人为本”，注重技艺在实践中的传承与发展，而非单纯的静态保护。本文正是基于这一理念，探索传统根雕技艺在当代的传承与创新路径，让这一古老技艺在新时代焕发出新的生机与活力。
版权所有（c）2026 少滨 曾 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
翻译作为跨文化交流的桥梁，在阿拉伯历史和文明发展过程中发挥了无可替代的重要作用。尤其在伊斯兰黄金时代，阿拉伯帝国通过大规模翻译外来知识，极大地推动了科学、哲学、医学乃至语言的演变与发展，形成了独具特色的“阿拉伯伊斯兰文明”。本文旨在回顾和探讨阿拉伯翻译史的发展脉络，从贾西利亚时期早期的语言交流、伊斯兰初期的翻译意识形成、伊斯兰黄金时期的百年运动、奥斯曼土耳其帝国统治下的短暂复兴，到现代化背景下的翻译复兴及其面临的挑战，从而呈现翻译如何塑造了阿拉伯文化，并反哺世界知识体系。
版权所有（c）2026 京国 陈, 玉桂 马, 坤 叶 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
服装行业数字化转型背景下 Style3D 与 AI 试衣技术的协同发展研究
消费升级和数字技术迭代双重驱动之下，服装行业数字化转型已经从可选项变为必选项，Style3D三维建模加AI试衣的智能交互优势，成了转型的关键技术支持。本文主要围绕两者协同发展的问题展开论述，根据服装行业数字化转型的核心需求，对Style3D和AI试衣技术的技术特点以及协同逻辑进行分析。研究发现，两者一同行进可以冲破行业设计效率低、库存堆积、消费体验欠缺这些痛点，希望为服装企业依靠技术协同完成高质量发展赋予理论参照和操作途径，助推行业形成数字化新生态。
版权所有（c）2026 梦璐 刘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
以艺术类校本课程为依托的中俄人文交流研学实践课程构建研究
随着全球化进程的不断推进，中俄两国在人文交流、文化合作领域的合作日益加深。尤其在教育领域，中俄人文交流成为重要的合作方式之一。艺术教育作为培养学生创新精神与跨文化交流能力的关键载体，对于中俄人文交流具有重要作用。本文基于艺术类校本课程的视角，探讨了以此为依托的中俄人文交流研学实践课程的构建路径。通过分析中俄文化差异与教育特色，结合艺术类课程的独特优势，提出了融入文化交流的课程设计、实施策略与评估体系。研究表明，以艺术类校本课程为依托的研学实践课程能够有效增强学生的跨文化理解与国际视野，促进中俄文化的深度交流与理解，为未来两国的教育合作提供了新的思路。
版权所有（c）2026 吉勇 朱 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
公共突发事件中媒体编辑的把关作用
在信息传播格局深刻变革的当下，公共突发事件因兼具突发性、破坏性、不确定性等特性，极易引发社会恐慌、公共认知混乱。媒体作为信息传播的核心枢纽与社会舆论的引导者，其编辑的把关行为直接决定信息传播的真实性、准确性，影响整个信息生态的健康度与社会的稳定。本文基于卢因“把关人”理论，结合近年来公共突发事件中的典型案例，系统分析公共突发事件中媒体编辑把关的现实必要性，剖析把关缺失的表现及成因，提出专业化把关的实践要求，为媒体提升突发事件报道质量提供理论与实践参考。
版权所有（c）2026 勇 陶 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
动画《鹅鹅鹅》的视觉符号赏析——基于传统美学的分析
动画《中国奇谭》第二集《鹅鹅鹅》以独特的视觉符号构建了充满志怪色彩的叙事空间。这些符号不仅承载着画面的形式美感，更通过对传统绘画美学的借鉴，形成了“能指（视觉形式）”与“所指（隐喻意义）”的双重维度。本文聚焦片中核心视觉符号，从其视觉形态（能指）出发，分析其与传统绘画风格的关联，并进一步解读符号背后的隐喻内涵（所指），揭示作品如何通过视觉语言传递深层叙事意涵。
版权所有（c）2026 子琪 刘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
传统工艺美术中雕塑雕刻的技艺传承与当代创新研究
雕塑与雕刻是中国传统工艺美术的重要门类，凝聚着民族审美精神与工匠智慧，体现“形神兼备”的艺术理想。随着社会变迁与审美观更新，传统雕刻技艺面临传承断层、市场化冲击和审美同质化等挑战。与此同时，新材料、新技术与数字艺术的发展为其创新提供了契机。本文在梳理雕塑雕刻技艺演进的基础上，探讨其审美特征、技艺精神与文化价值，分析现实困境，并从材料革新、形式语言重构及数字化应用等方面提出创新路径。研究指出，应在坚守文化本体的基础上，通过跨界融合与教育体系建设，实现传统工艺的创造性转化与当代表达。
版权所有（c）2026 健 霍, 敏 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
人文艺术发展与数字传媒产业融合的创新模式探索
人文艺术与数字传媒深度融合，是推动文化创新与产业升级的重要动力。数字技术进步、传媒生态演变，让人文艺术借助数字平台在表现手法、传播方式和受众结构上深度变革。本文以理论与案例结合，梳理数字传媒赋能下人文艺术的创新路径，探讨虚拟现实等数字技术对艺术创作、传播与消费模式的影响，分析数字传媒产业对传统艺术生产机制的重塑及价值重构。总结协同创新典型模式与经验，提出完善政策等促进融合发展的建议。此举既提升国家文化软实力，也为数字经济时代社会价值多元生成提供广阔空间。
版权所有（c）2026 韵多 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字媒体技术赋能传统文化创新传播路径研究
本研究立足传统文化传承面临的时代困境，结合数字媒体技术的时代机遇，深度探讨技术赋能传统文化创新传播的核心价值与实践路径。文章通过系统梳理数字媒体技术与传统文化传播的内在逻辑关联，全面剖析现有传播模式的独特优势与突出短板，创新性构建“内容-渠道-受众-机制”四维协同创新传播路径，并针对性提出技术适配、受众深耕、机制优化等挑战应对策略，以期为传统文化的现代化传播与创新性发展提供切实可行的理论参考与实践指引。
版权所有（c）2026 渲雨 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
阿拉善盟公共图书馆青少年阅读推广创新实践与展望
在深入推进全民阅读的时代背景下，青少年阅读推广工作不仅关乎青少年当下的精神滋养与知识构建，更决定着未来全民阅读能走多远、走多深的问题。本文以阿拉善盟公共图书馆创新实践为案例，系统探讨青少年阅读推广的策略与模式。实践表明，阿拉善盟公共图书馆通过构建服务体系、转变服务模式、整合多方资源、优化服务机制、强化数字资源等方式，有效提升了服务效能与社会影响力。相关经验不仅丰富了青少年阅读推广的理论内涵，也为同类地区提供了可借鉴的实践范例。
版权所有（c）2026 海燕 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
秦腔花脸行当脸谱谱式及其象征意义探析
秦腔作为中国戏曲史上最早形成声腔体系的剧种之一，具有鲜明的地域风格与审美特征。花脸行当在秦腔表演中地位突出，其脸谱谱式承载着角色性格、伦理观念与文化象征的复合意义。本文以秦腔花脸为研究对象，结合六大板式结构与表演体系，从谱式分类、色彩语义、造型规律及象征功能四个方面，探讨秦腔花脸脸谱的艺术逻辑与文化内涵。通过对《火焰驹》《下河东》等剧目的谱式分析与田野观察，揭示秦腔脸谱如何以视觉形式实现“性格—伦理—命运”的象征叙事。研究认为，秦腔花脸谱式的形成并非单纯审美创造，而是历史、民俗与宗教信仰的融合产物，其象征意义在于以视觉符号表现人物精神与文化价值，为中国地方戏曲视觉体系研究提供了重要范式。
版权所有（c）2026 东翔 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
传统古典写实油画中色彩层次对空间感塑造的创新应用
传统古典写实油画以严谨的造型、稳定的构图和高度真实的空间再现著称，其中色彩层次在空间感塑造中发挥着不可替代的作用。相较于单纯依赖透视结构与明暗关系，古典油画更强调通过色彩的冷暖、纯度、明度及层层叠加的方式，构建具有纵深感与真实质感的画面空间。随着当代绘画观念与材料技术的发展，传统古典写实油画在坚守写实精神的同时，也在色彩层次运用上不断探索新的可能性。本文立足于传统古典写实油画的色彩体系，系统分析色彩层次在空间感塑造中的基本原理与表现机制，并结合当代创作实践，探讨其在空间表达上的创新应用路径，以期为写实油画创作提供更具拓展性的理论参考。
版权所有（c）2026 闻雯 唐 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
从“应物象形”到“以意驭笔”：论当代工笔花鸟画的创作观念迁变
工笔花鸟画作为中国传统绘画体系中的重要门类，自形成以来始终在“形”与“意”的张力中不断演进。“应物象形”强调对自然物象的精谨描摹，是工笔花鸟画立足传统的根本方法；而“以意驭笔”则凸显主观精神与审美表达，体现出绘画语言的内在转向。进入当代语境后，社会结构、文化观念与艺术生态发生深刻变化，工笔花鸟画的创作观念亦随之发生迁变。本文以传统工笔花鸟画的造型观与审美观为起点，结合当代艺术语境，从观念转向、语言更新与精神表达等层面，系统梳理当代工笔花鸟画由“应物象形”向“以意驭笔”转变的内在逻辑，旨在揭示这一转向对工笔花鸟画当代发展的意义与价值。
版权所有（c）2026 欣 唐 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
师范背景下油画创作的乡土题材表现与教学应用
本文探讨了在师范背景下，油画创作中的乡土题材表现及其在教学中的应用。通过分析乡土题材在油画艺术创作中的独特性，研究了乡土题材如何反映社会文化与历史背景，探讨了其在师范类艺术院校教学中的意义与价值。乡土题材油画不仅展现了中国乡村的风貌，也承载着传统与现代文化的碰撞，具有深厚的艺术与文化价值。文章结合当代油画创作与教育理念，提出乡土题材创作在艺术教育中的实施路径和教学方法，强调通过乡土题材的创作，不仅提升学生的艺术表现力，也帮助学生增强文化认同感和社会责任感。本文旨在为油画创作教学提供新的视角，促进艺术教育的多元发展，为艺术创作与教育融合提供理论支持。
版权所有（c）2026 永真 赵 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
中国画色彩表现的传统范式与当代突破研究
中国画作为传统艺术形式，其色彩表现深受历史积淀影响，传统色彩技法强调水墨与色彩的和谐融合，注重气韵和意境的表达。然而，随着时代发展和艺术观念的革新，现代中国画的色彩表现突破了传统局限，融入了更多的个性化和实验性元素，呈现出丰富而多样的艺术风貌。本文将探讨中国画色彩表现的传统范式与当代突破，分析传统色彩技法在现代创作中的创新与演变，研究当代艺术家如何通过色彩突破传递个性与情感。通过对比传统与当代色彩表现的差异，本文揭示了中国画色彩表现的未来发展趋势，旨在为中国画艺术创作和教学提供新的视角与思路。
版权所有（c）2026 冰 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
写意花鸟画笔墨语言的当代传承与创新路径研究
写意花鸟画作为中国画的重要门类，历经数百年发展，形成了独特的笔墨语言与精神内涵。随着社会变迁与美学观念的演进，传统写意花鸟画在当代面临着传承与创新的双重挑战。本文以笔墨语言为切入点，梳理其历史演变与艺术特征，剖析当代语境下的困境与机遇，探索笔墨语言传承与创新的多元路径，旨在为当代写意花鸟画的发展提供理论支持和实践参考。通过文献分析与个案考察，文章指出，笔墨不仅是技术手段，更是艺术家情感、精神与时代内涵的综合载体。当代花鸟画应在坚守传统基础上，融合现代审美与多元文化，拓展笔墨表现力，推动艺术语汇的创新生成。结论部分强调，持续深化笔墨语言研究、提升个体艺术修养、加强跨界对话，是写意花鸟画可持续发展的关键路径。
版权所有（c）2026 越 马 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
煤矿智能化建设中多源数据融合与协同调度机制研究
随着煤炭工业进入高质量发展阶段，煤矿智能化建设成为实现安全高效生产和绿色低碳转型的关键。煤矿智能化系统涵盖地质探测、设备控制、安全监测、生产调度等多个子系统，这些系统在运行过程中产生大量异构数据。如何实现多源数据的高效融合与协同调度，成为当前的重要课题。本文围绕煤矿智能化建设中的数据融合与协同调度机制展开研究，分析了数据融合的理论基础、系统架构与算法设计，探讨了融合数据在生产安全、能耗控制与应急管理中的应用。通过构建统一的数据治理体系与调度协同框架，提出了一种分层融合与动态调度模型，以期为煤矿智能化建设提供可推广的技术路径与管理思路。
版权所有（c）2026 亚鹏 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
当代工笔花鸟画创作中的材料创新与语言拓展
随着当代艺术语境的演进与审美观念的更新，工笔花鸟画这一中国传统绘画形式在材料运用与艺术语言层面呈现出新的发展趋势。传统工笔花鸟画以严谨的造型、精致的设色和深厚的文化意蕴著称，而在当代语境中，艺术家在坚守中国画体系本体特征的前提下，对绘画材料的性能、工艺方式以及表现语言进行了更为深入的探索。材料层面的创新主要体现在对中国画传统材料的改良运用与工艺拓展，艺术语言的变化则表现为审美取向与表达方式的丰富化与多样化。这些变化不仅拓展了工笔花鸟画的视觉层次，也推动了其文化内涵的当代转化。本文从材料创新与语言拓展两个方面入手，对当代工笔花鸟画的发展现象进行系统分析，旨在探讨其在当代艺术环境中的演进路径与持续发展价值。
版权所有（c）2026 鑫馨 兰 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
中国特色战略传播体系构建与国际话语权竞争研——基于军事文化创新的赋能路径
全球传播格局深度重塑，国际舆论竞争核心已延伸至文化价值与叙事体系的博弈。中国综合国力持续增强，但在军事文化国际表达、跨文化艺术传播、全球议题文化叙事等方面仍存在不足。基于军事文化创新为核心赋能点，构建中国特色战略传播体系，强化主体协同与文化艺术表达创新，丰富传播渠道和文化载体，拓展基于文化认同的全球伙伴网络，并依托数字技术提升军事文化内容的生产效率与精准触达能力。该体系需以国家战略为统领，着力打造具有国际吸引力的军事文化价值表达与叙事框架，通过非遗活化、文艺创新、数字文化传播等路径，提高中国军事文化的全球感召力与认同度，形成与国家实力相匹配的国际话语体系与文化软实力。
版权所有（c）2026 彦青 范 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
高校书法篆刻教学中传统文化渗透策略研究
高校书法与篆刻教学不仅是技法传授的过程，更是中华传统文化精神的延续与再创造的实践平台。当前，高校书法篆刻教学在教育体系中具有独特的人文价值，但在课程实施中普遍存在传统文化渗透不足、教学模式偏技法化、学生文化认知薄弱等问题。本文立足于传统文化教育视角，探讨高校书法篆刻教学中传统文化渗透的理论基础、现状问题及优化策略。通过分析课程结构、教学方法与文化内涵的关系，提出以文化精神引领教学设计、以多元媒介拓展教学途径、以审美体验强化文化认同的系统策略。研究旨在构建一套兼具技艺传承与文化涵养的教学模式，以促进书法篆刻教育在新时代背景下的价值创新与文化传播。
版权所有（c）2026 政达 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字化背景下篆刻艺术的传播与发展研究
数字化技术的迅速发展为篆刻艺术带来了机遇与挑战。作为中国传统艺术的重要形式，篆刻在数千年间形成了独特的审美体系与文化价值。数字化为篆刻作品提供了更广阔的传播平台，推动了印学研究、档案整理和教育方式的转型。然而，数字复制的便捷性也导致了艺术同质化、版权模糊和文化内涵弱化等问题，影响了篆刻的原创性和文化价值传达。本文分析了数字化技术对篆刻艺术传播、受众结构变化、技术赋能及审美重构的影响，并探讨了数字化背景下文化传承、艺术创新与制度建设的路径，为篆刻艺术在新时代的可持续发展提供理论支持和实践指导。
版权所有（c）2026 如意 盛 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
传统紫砂壶工艺在文创产品中的创新应用与价值重构
随着文创产业的快速发展，传统紫砂壶工艺应用形态正由传统茶器向多元文创产品不断延伸，实现了工艺价值与文化价值的重构。本文围绕传统紫砂壶工艺在文创产品中的创新应用展开系统分析，从应用价值、现实难点与实施策略三个层面进行论述。研究认为，紫砂工艺在增强文创产品文化厚度、提升附加值、推动技艺活化传承及促进产业融合方面具有显著优势，但同时也面临制作周期长、设计转化难、市场认知受限及产业机制衔接不足等问题。通过坚持工艺内核、推动匠人与设计师协同创新、强化文化IP塑造以及拓展应用场景与传播渠道，可有效实现紫砂壶工艺在文创领域的创新应用与价值重构。
版权所有（c）2026 浙洪 马 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
现代小说中孤独感的心理机制与文学表达
当代汉语小说的叙事与心理描写中，孤独既为个体体验亦为社会映射。对此，本文首先在心理学理论与文本细读交汇处，厘清小说人物孤独生成的内在机制，然后剖析作者如何借叙事视角、语言形态与符号配置实现孤独体验的艺术再现，最后提出可操作的文本分析路径与叙事实践建议。通过本研究尝试将心理成因、叙事技巧与阅读效应并置，以便在跨学科取向下形成对现代小说中孤独现象的系统化认识与方法论指引。
版权所有（c）2026 梦然 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
舞台设计要素在舞台服装设计中的体现
舞台设计，涵盖灯光、布景、音响、服装等多个方面，它们作为戏剧、演唱会、舞蹈等表演艺术不可或缺的重要组成部分，而在此其中既对影响人物外在形象，又能直观地揭示人物身份于性格的舞台服装设计尤为关键。因而舞台服装设计人员需要深入领会舞台设计的核心理念，巧妙运用设计元素，以服装为载体，将人物的情感和故事背景传递出去，让观众在欣赏表演的同时，也能感受到舞台艺术的魅力。有鉴于此，文章旨在探讨舞台设计元素在舞台服装设计中的体现，以期能够为观众打造舞台视觉的完美效果。
版权所有（c）2026 艳 靳 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
文人精神对国画山水意境营造的影响及当代价值
中国山水画作为东方艺术的重要象征，不仅是一种视觉再现形式，更是一种深层的精神表达。文人精神作为山水画的灵魂与核心价值，贯穿于绘画构思、笔墨运用与意境营造的全过程。本文以文人精神为研究核心，探讨其在山水画意境生成中的审美导向与文化内涵，分析文人画家如何通过人格修养、思想境界与笔墨意趣实现自然与心灵的交融。文章从历史演变、艺术表现与当代价值三个层面展开，阐述文人精神如何在山水画中转化为审美象征与文化符号，并在现代语境下呈现出新的生命力。研究认为，文人精神不仅塑造了中国山水画独特的审美格局，也为当代艺术创作提供了精神支点和文化根基，是实现传统艺术现代转化的重要思想资源。
版权所有（c）2026 朔玮 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
水彩画中地域文化元素的表达与创新研究
水彩画以其独特的透明性、流动性与抒情性，成为融合中西艺术语言的重要载体。在全球文化交融与地域意识觉醒的背景下，地域文化为水彩画的个性发展与当代转型提供了深层养分。本文从地域美学特征、视觉语言转换与当代创新路径三个层面，系统探讨地域文化在水彩画中的表现形式与内在机制。研究认为，地域文化不仅体现为视觉符号的提取，更指向精神气质与情感结构的渗透，通过色彩体系、空间叙事与材料实验在水彩媒介中得以重构。水彩画的地域化实践并非简单的地貌再现，而是文化认同与艺术语言的双重自觉，借助传统美学的现代诠释、跨媒介融合与国际视野，推动水彩艺术在民族性与世界性之间建立动态对话，为当代视觉文化提供具有本土根基的审美维度。
版权所有（c）2026 浩然 郑 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
川剧传统曲牌中琵琶旋律的艺术特征解读
川剧传统曲牌作为巴蜀文化的活态音乐载体，其旋律建构与琵琶艺术形成了深度共生的审美体系。本文以川剧“五腔共和”的声腔体系为基础，从旋律与声腔的适配逻辑、技法驱动的形态特征、地域流派的风格差异、文化表意的符号属性四个维度，结合《玉簪记·秋江》《红梅记》等经典曲牌案例，系统解读琵琶旋律在和声层次、节奏韵律、音色表达与文化隐喻上的艺术特征，其艺术特征本质是巴蜀文化精神在音乐维度的具象化呈现，为传统戏曲与乐器的共生传承提供了典型样本。
版权所有（c）2026 佳婕 罗 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
木刻语言在城市文创设计中的应用——以大连地区为例
在全球文化创意产业蓬勃发展背景下，城市文创产品面临同质化困境，传统艺术与现代设计融合不足。大连作为东北亚文化枢纽，其文创产品存在文化符号浅层化、设计同质化等问题。版画木刻语言蕴含丰富文化基因与艺术潜力，本文以大连为例，系统解构其艺术特征与文化价值，剖析大连城市文创产品现状与问题，从版画特性契合性、元素提取转译、叙事性设计策略、功能美学平衡等方面探索应用路径。研究表明，版画木刻语言可提升大连文创产品文化附加值与市场竞争力，未来需拓展应用场景、融合新技术、加强跨文化对话，实现文化传播与产业发展双赢。
版权所有（c）2026 晏铭 商 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
玉器形制发展与古代礼仪文化关联路径分析
在中华文明演进的历史脉络中，玉器形制发展并非单纯工艺技术的迭代，而是深刻承载着古代礼仪文化的内在逻辑。玉器形制的演变是塑造社会等级秩序、宗教仪式规范与文化认同体系的核心载体，也是解读古代礼仪制度演变的关键路径。研究者需把握玉器形制的历史演进特征，借助考古实证与文献互证，运用类型学分析与文化阐释等方法，揭示其与礼仪文化的深层互动机制，提升对历史背景、文化内涵、社会结构以及精神信仰等多维度的综合理解，促使玉器研究在文化传承与历史认知中有效落实。
版权所有（c）2026 立恒 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
地方戏曲赋能基层文化馆文化建设探析
地方戏曲属于中华优秀传统文化的重要组成，其中包含诸多的艺术价值与人文内涵。本文就地方戏曲在基层文化馆文化建设中发挥的赋能作用展开论述，对它在丰富文化馆文化内涵、提升文化服务品质、促进文化传承和创新等方面的具体实践途径及成效进行了分析。通过对地方戏曲与基层文化馆相互融合的案例研究，找出二者协同发展的内在机理以及所具有的潜在价值，为基层文化馆更好地利用地方戏曲资源，推动文化繁荣发展提供理论依据和实践借鉴，促进地方戏曲的传承与发展以及基层文化馆的高质量建设。
版权所有（c）2026 岭 胡 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
职场礼仪的功能重构：以文化设计培育组织关系资本
随着组织管理范式从刚性流程控制转向柔性关系协调，职场中隐性的“关系资本”已成为决定团队效能与组织韧性的关键变量。本文基于文化设计理论，融合中国传统文化中“礼”的哲学内涵与当代组织行为学原理，系统阐释礼仪在修复现代职场“关系空洞”中的核心机制与实践路径。研究提出，结构化、仪式化的互动设计能通过情感锚定、场域重构与承诺物化三重机制，有效应对归属感匮乏、心理安全缺失与承诺感脆弱三大协作痛点。本文结合具体职场仪式案例，论证礼仪并非形式复辟，而是一种精密的“社会技术”，能够以低制度成本重塑高质量的人际联结，为构建可信赖、高凝聚力的组织生态提供了可操作的文化干预方案。
版权所有（c）2026 艳 刘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字媒体艺术中传统绘画元素的创新应用研究
数字媒体艺术的发展为传统绘画的再创造提供了新的契机。传统绘画所蕴含的文化精神与审美意象，在数字技术的推动下得以以全新的方式呈现。本文以传统绘画语言在数字媒体艺术中的创新应用为研究重点，从数字图像生成、交互设计、虚拟现实与人工智能艺术创作等角度，探讨传统绘画元素在当代数字语境中的重构路径。研究表明，传统绘画的数字化转化不仅是视觉形式的再现，更是审美意境与文化内涵的再造。通过笔墨、色彩、构图与意境的数字演绎，传统绘画实现了从“静态观赏”到“动态体验”的转变。本文旨在揭示数字技术如何促进传统艺术的当代表达与跨媒介传播，为数字艺术创新与民族艺术传承提供新的理论支持与实践启示。
非遗语境下夹江年画的传承与发展研究
作为国家非物质文化遗产的夹江年画，源远流长，是宝贵的精神文化财富。其文化艺术价值多姿多彩，既蕴含着古朴、浓郁的民俗风情，又蕴含着当地人们积极进取的价值观，还承载着当地独特的手工技艺。然而,随着时代变迁，人们审美趣味的变化，以夹江年画为例的传统年画类非遗正面临着传承与发展的困局。对此，本研究着重探讨夹江年画的价值，并提出以下策略：强化政策支持，培育接班人；明确市场需求，立足区域性支柱产业，联动热门IP，打造非遗名片；聚焦融媒体时代，深度融入数字技术，来尝试对夹江年画进行“抢救”，以期为其他非遗文化的传承与发展提供借鉴。
版权所有（c）2026 星原 江, 玲 余 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字时代同人创作的生态扩张与 ACGN 文化的泛化传播
在数字时代，中文互联网中的同人创作依托网络平台实现了其影响范围与受众的显著扩张。平台机制不仅推动了同人创作的专业化进程，也极大增强了传播的效力，促使同人文化受众从核心ACGN爱好者持续流向泛爱好者及更广泛的大众群体。这一进程深刻消解了ACGN同人创作的固有边界，并最终系统性地重塑了ACGN文化的整体生态样貌。
版权所有（c）2026 思迪 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
哲学视域下的生命教育多维探赜与价值重构
生命教育的本质在于唤醒主体对存在的觉解。在当代教育体系经历范式转型的深刻变革中，生命教育已从学术研究的边缘地带逐步跻身核心场域。本文立足于东西方哲学思想的对话与融合，以柏格森"生命冲动"理论与老子"道法自然"思想为双重视角，横跨终身教育与哲学等多元场域，系统探究生命教育的哲学根基与实践路径，旨在为构建兼具文化主体性与时代适应性的生命教育体系提供理论支撑与实践范式。
版权所有（c）2026 英华 熊 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
科技手段在当代舞蹈创作中的应用与影响研究
在数字技术与智能科技飞速发展的时代背景下，舞蹈艺术正经历一场深刻的媒介化转型。科技手段从辅助工具逐渐演变为创作思维的核心组成部分，全方位地重塑着舞蹈的创作、表演与接受方式。本文旨在系统梳理动作捕捉、虚拟现实、人工智能等技术在当代舞蹈创作中的具体应用形态，探讨其对舞蹈身体语言的拓展、舞台叙事空间的重构以及观演互动关系的革新所产生的实质性影响。本文指出，科技在激发创作潜能、丰富视觉表现与吸引多元受众方面展现出显著优势，但同时也带来了技术依赖风险、艺术本体性稀释及创作门槛升高等现实挑战。因此，舞蹈创作的未来发展应秉持“科技为用，人文为本”的核心理念，在积极探索技术可能性的同时，坚守身体表达与情感深度的艺术本体，以此实现科技与舞蹈之间真正意义上的创造性共生。
版权所有（c）2026 雯琪 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
舞台监督在剧目创演全流程中的实践要点与优化路径
舞台监督贯穿剧目创演的策划、排练、技术合成与演出运行全过程，是保障舞台艺术生产高效、有序实施的重要专业岗位。基于剧目创演系统化、综合化的发展趋势，本文围绕舞台监督在全流程中的实践要点与优化路径展开分析，系统阐述其在计划统筹、流程控制、技术协调与风险应对中的核心作用。在此基础上，从工作机制完善、能力结构提升、信息化工具应用及协同沟通平台构建等方面，提出舞台监督实践优化的现实路径；通过推进岗位专业化与管理规范化建设，提升剧目创演运行效率与艺术呈现质量，旨在为当代舞台艺术生产体系的高质量发展提供有力支撑。
版权所有（c）2026 凡勇 曾 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
地方高校多路径协同推进的美育课程体系构建与实践
高校美育在人才培养与文化传承中发挥的作用至关重要。针对地方高校美育课程重视不足、内容单一、师资薄弱、协同缺失等问题，本研究以构建契合地方高校特色的多路径协同美育课程体系为目标，采用文献研究、案例分析、调查研究法开展探索。研究明确四维育人目标，设计通识-专业-实践融合课程架构，探索校地、校企、校内多学科协同路径，提出师资建设、资源整合及多元评价策略，制定实践步骤与评估方案。实践表明体系可有效提升学生审美素养与综合素质、增强文化自信。文末总结成果并展望未来优化方向，为培养全面发展人才提供支撑。
版权所有（c）2026 玉升 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
典型报道的价值应用和传播力建设——以温州地区实践为样本
典型报道作为主流意识形态的重要传播载体，兼具政治导向性与价值传导性，是正能量传播的核心实践形式。在新媒体技术重构传播生态、受众信息接收习惯发生深刻变革的时代背景下，典型报道面临“高投入低共鸣”的传播困境，其价值应用与传播力建设亟待优化。本文以温州地区典型报道实践为研究对象，结合当地“大爱”文化基因与民间道德群体优势，通过分析典型报道在选题机制、叙事策略、传播生态等方面的现状与问题，提出针对性优化路径，为新时代典型报道实现价值转化与传播力提升提供实践样本，助力共同富裕示范区建设中的精神动力培育。
版权所有（c）2026 旻 夏, 振仕 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
非遗活态传承与群众文化融合发展的邻水探索
在基层公共文化服务深化背景下，非物质文化遗产的活态传承面临参与主体有限、传播路径单一等现实挑战。本文结合四川省邻水非物质文化遗产项目情况，围绕非遗活态传承与群众文化融合发展的实践路径，系统梳理地方非遗资源在群众文化体系中的嵌入方式与运行机制。通过分析阵地赋能、活动融入、创造性转化与多元传播等具体做法，阐明群众文化在拓展非遗参与广度、增强传承持续性和提升社会认同中的独特功能。将非遗融入群众文化的日常实践，有推动非遗由项目保护向生活传承转变，形成以群众为主体、以公共文化服务为支撑的活态传承新路径，旨在为非遗保护与群众文化协同发展提供可借鉴的实践经验。
版权所有（c）2026 莲 谭 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
影视互联网营销的创新模式与行业发展趋势研究
本文聚焦于影视互联网营销领域，深入探讨新型媒介形态下的营销创新模式，分析营销形态创新的行业扩散机制，并对行业未来发展趋势进行预判。通过研究短视频营销、直播带货与影视融合、元宇宙沉浸式营销等创新模式，剖析台网联动等创新营销模式的适用场景与复制条件，以及其对行业标准的影响，进而提出全球化传播下影视营销本土化适配、AI大模型应用变革、绿色营销实践路径等发展策略，旨在为影视互联网营销行业的创新发展提供理论支持与实践参考。
版权所有（c）2026 尚君 魏 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
中国传统文人画意境营造的当代创作实践研究
中国传统文人画以“意境”为核心审美追求，是中华优秀传统文化的重要载体。在当代艺术语境下，传统文人画的意境营造面临着传承与创新的双重命题。本文从传统文人画意境营造的核心内涵与艺术特质出发，结合当代文人画创作的实践案例，剖析意境营造在当代创作中的传承路径与创新表达，探讨当代创作中意境营造面临的困境，并提出针对性的发展策略，旨在为传统文人画意境美学在当代的传承与发展提供理论参考与实践借鉴。
版权所有（c）2026 佳 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
非遗活态传承与乡村振兴融合发展路径研究
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆与文化精神。在乡村振兴战略深入推进的背景下，非遗活态传承与乡村振兴的融合已成为文化与经济协调发展的关键方向。本文以非遗保护与乡村振兴的互动关系为切入点，分析非遗在乡村产业、文化、人才和生态振兴中的作用机制，探讨非遗活态传承的创新路径。通过构建“非遗+乡村”融合发展体系，强化产业转化、文化传播与社区参与，推动传统技艺、民俗艺术与乡村经济共同发展。研究指出，非遗的活化利用不仅能增强农村文化自信，也能带动乡村社会的可持续繁荣，为中国式现代化进程中的文化振兴提供现实路径与理论支撑。
版权所有（c）2026 晓磊 任 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
融媒体时代基层新闻采编的融合转型与实践创新研究
融媒体时代背景下，传播技术与媒介形态加速演进，基层新闻采编在传播方式、生产流程与功能定位等方面面临深刻转型。本文立足融媒体发展实践，系统梳理基层新闻采编融合转型与实践创新的现实价值，分析当前在采编理念、人才结构、平台协同与内容生产等方面存在的主要问题，结合基层融媒体运行实际，提出以内容为核心构建“一次采集、多元生成”的融媒采编体系；以实践导向培育复合型采编队伍、以流程再造推动采编与技术深度协同、以精品意识打造具有地方辨识度融媒产品的实践路径，旨在推动基层融媒体高质量发展，提升主流舆论引导能力。
版权所有（c）2026 东敏 段 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
文旅融合背景下的莆田元宵祈福巡游活动的视觉形象建构研究
在文旅融合不断深化的背景下，传统民俗活动正逐步由地域性文化实践转向兼具文化展示与旅游传播功能的综合性载体。莆田元宵祈福巡游活动作为福建地区具有代表性的民俗活动之一，蕴含丰富的历史记忆、宗教信仰与地方文化精神，不仅是地方文化的表征，更是中华传统祈福文化活动的重要内容。然而，随着文化多元化跟传播数字化的时代发展，传统莆田元宵祈福活动出现了视觉符号碎片化、无法文化转化的现实难题。本研究以莆田市元宵节菩萨巡游活动为研究对象，系统梳理其历史渊源、文化内涵与现状问题，总结莆田市元宵祈福活动文化含义后，探析系统设计方法，提出相关设计方案，为加强莆田市元宵祈福活动品牌识别度给予思路参照，为非遗民俗文化活动项目的视觉形象转化给予可借鉴的理论与实践思考。
版权所有（c）2026 晓丹 林 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
文化基因数字化激活—赣州古城文旅传播创新路径与实践研究
赣州古城作为“宋城博物馆”，承载着宋代街巷肌理、客家民俗、红色记忆等多元文化基因，其文旅传播面临“资源碎片化、体验浅层化、传播分散化”等困境。本文基于赣州市住建、文旅部门官方数据及江南宋城等核心景区实地调研，梳理古城文化基因数字化传播现状，构建“基因解码—技术适配—场景创新—生态构建”四维激活模型。研究提出文化基因数字建档、轻量化技术场景开发、线上线下融合传播等具体路径，为中小历史文化名城文旅传播创新提供实践参考。
版权所有（c）2026 霆 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
车辚辚，马萧萧：论中国油画中载具形象的精神隐喻与时代叙事
在中国现代化进程中，载具始终是时代变革最直观的物质符码。本文聚焦中国现当代油画，系统探究画布上的载具形象如何超越其物理功能，演化为承载集体记忆、折射时代精神与表征个体命运的视觉隐喻。文章首先梳理载具从古代礼制符号到现代性象征的文化谱系；继而分阶段剖析载具形象在油画叙事中从“建设理想的崇高符号”到“社会转型的复杂见证”，再到“个体生命痕迹的沉默容器”的嬗变；最后从油画本体语言出发，阐释艺术家如何通过造型、色彩与笔触的象征化处理，将机械之物点化为精神载体。研究表明，油画中的载具构成了一个独特的“移动的现代性”视觉场域，既是时代宏大叙事的镜像，也是微观生命史诗的注脚，为相关研究提供了富有张力的视角。
版权所有（c）2026 广宇 宋 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
定格：具象表现主义视角下油画创作的情绪表达与永恒价值
本文围绕油画创作《定格》的情绪表达展开，以具象表现主义为理论框架，探究其艺术特点、当代价值与实践应用。具象表现主义绘画以胡塞尔现象学为理论源头，融合东方哲学思想，通过批判继承传统写实绘画与反思现代艺术，追求个体精神的真实表达，强调对人性的思考与人文关怀。其当代性体现在突破具象与表现艺术的二元对立，以探寻事物本质和真实体验为核心，捕捉事物本质瞬间并赋予永恒意义。在创作实践中，结合杨参军、弗洛伊德等中西方具象表现主义代表画家的作品进行分析，借鉴杨参军的色彩碰撞手法与弗洛伊德的笔触情绪营造方式，以《定格》为实践载体，运用具象表现主义的色彩配置与笔触语言定格人物表情瞬间，将转瞬即逝的情感升华为具有永恒价值的艺术表达，为当代油画创作的情感叙事与视觉探索提供新思路。
版权所有（c）2026 博文 郑 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
AIGC 支持下大学影视教学中剧本与分镜训练应用
生成式人工智能生成内容（AIGC）在中国高校教学中正从工具展示走向流程嵌入。影视教学的剧本与分镜训练，常受课堂时长与个体化指导不足影响，学生在人物动机、场景调度与镜头逻辑上反复试错。本文立足大学影视教学实践，结合中国AIGC生成式服务合规与内容标识要求，讨论其嵌入到剧本策划、叙事推演与分镜预演的训练路径，并给出课堂组织与评价要点。以便于各高校将AIGC作为影视教学课堂的“可回看”辅助工具使用，把生成、修改与讨论的关键节点及时记录下来，利于师生对照不同版本，快速发现人物动机、场面调度与镜头衔接的问题，从而在有限课时内提升教学成效。
版权所有（c）2026 维旭 孔 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
论《海滨树荫下》中的绘画语言——基于构图、色彩与技法的综合考察
本文选取油画《海滨树荫下》为个案，主要以形式分析为骨架，并辅以图像阐释以回应其题材语境，从构图组织、色彩系统与材料技法三个层面梳理其“绘画语言”的生成机制与审美指向。画面围绕四位中年女性在海滨树荫下的休憩与交谈展开，在印象派光色经验的基础上引入当代女性主题的观看立场：其一，画面以对称式总体结构与三角形人物群像布局形成稳定而富于张力的空间秩序，并以树荫拱形“天然画框”完成视线聚焦；其二，以蓝绿冷调为基底，通过黄—紫互补关系与光影冷暖转换建构诗性氛围，使人物成为冷调环境中的温暖视觉中心；其三，综合运用点彩、刮刀厚堆与短笔触并置等方式，在光学混合、肌理塑形与节奏组织之间取得平衡，实现古典油画质感与现代光色表达的互证。通过上述语言机制，作品在日常叙事中完成对中年女性生命状态的审美呈现，提示女性主题绘画可在“生活现场—形式结构—观念阐释”的链条中获得新的视觉语法。
版权所有（c）2026 琳 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
非遗铁板浮雕融入高校爱国教育育人路径实践研究
铁板浮雕作为中国传统的金属錾刻艺术形式，是非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化价值和艺术魅力。在现代高等教育中，爱国主义教育是培养学生正确价值观和民族自信心的关键内容。如何将传统的非遗文化融入高校爱国教育，提升学生的民族文化认同感，增强爱国主义情感，成为当前教育改革的重要课题。本文从铁板浮雕的艺术特征与文化内涵出发，探讨其与高校爱国教育的融合路径，通过课程设计、实践活动等方式分析铁板浮雕非遗文化在爱国教育中的应用与成效。研究表明，将铁板浮雕融入高校爱国教育，不仅能够促进非遗文化的传承，也能提升学生的历史文化素养和爱国情感，为新时代的青年学生提供精神滋养与文化力量。
版权所有（c）2026 墨涵 郭 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
“任务驱动”在美术名师工作室建设中——助力教师成长的实践应用
为了能够胜任现代教育教学需要，教师的成长需要多维度，深层次。教师在专业素养方面如何更快更好地成长是教育发展的一个重要的环节。教师专业提升的途径有很多，比如教师在教学过程中不断学习积累经验形成教育智慧；再如专家讲座，观摩学习等等方法也可以助力教师成长。本文认为，任务驱动作为一种以目标为导向、以实践为载体的成长策略，是美术教师专业成长的上乘之选。所以本文从建构主义学习理论、成人学习理论出发，结合中小学教师成长实际，剖析任务驱动策略在名师工作室教师成长中的核心价值，探索任务设计、实施的具体路径，希望能为推动教师专业化发展提供实践参考。
版权所有（c）2026 永强 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
新时期基层群众文化建设与管理探讨
近年来，随着中国振兴农村战略的全面推进，基层群众的生活水平持续提升，生活质量得到显著改善。然而，随着物质生活水平的提高，人们对文化生活的需求也日益增长，他们渴望在精神层面获得更多的满足和享受。因此，在脱贫攻坚战取得成功的基础上，国家需要更加重视基层群众的文化建设，加强相关管理和服务，进一步提升基层人民的整体文化素质，满足他们日益增长的精神需求。
版权所有（c）2026 召友 何 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
经典文学人物的 IP 化再造研究——以《红楼梦》林黛玉为例
以Z世代“传统认同与当代表达融合”为内核、“情感可视化与轻量化传播”为偏好的审美特征为背景，本文以《红楼梦》林黛玉形象的IP化转译为案例，探究传统文学人物的当代再造路径。研究围绕三大核心问题展开：Z世代审美机制具有何种特征及如何影响传统文学人物再造、IP化设计如何成为文化转译的有效方法、数字传播如何重构经典人物的文化认同。研究先剖析Z世代审美机制的核心特征，再基于此推导林黛玉形象再造的适配逻辑，论证青花瓷元素作为核心视觉符号的合理性；在此基础上，探索林黛玉IP设计的实践路径与数字传播策略，探讨其在年轻群体中的文化认同重构效果。研究表明，Z世代审美机制通过适配推导作用于传统文学人物再造；IP化设计通过“特质提取、适配推导、符号融合、载体转化”逻辑成为有效的文化转译方法；数字传播通过降低认知门槛、建立情感连接、深化内涵理解实现文化认同重构。本研究为数字时代传统文学的活态传承提供参考。
版权所有（c）2026 礼娜 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
优秀传统文化与遗产保护传承路径研究
街道作为优秀传统文化与生产生活遗产的重要承载地，其保护传承工作直接关系到文化根脉的延续与乡村振兴的质量。本文以晋城街道办为研究对象，通过梳理其传统文化保护与传承的基本情况及现有实践举措，深入剖析当前工作中存在的经费不足、民俗淡化、传承危机等核心问题，并结合街道发展实际，从经费保障、传承体系构建、文化活化利用、品牌打造等方面提出针对性优化路径，为街道层面推进优秀传统文化与生产生活遗产保护传承工作提供实践参考，助力乡村文化振兴与经济社会协同发展。
版权所有（c）2026 和平 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
基于生命素养的“乐美生命”课程体系——以重庆市渝北区实验中学为例
音乐能触动心灵、传递情感，有助于培养学生审美与创造力，在中小学教育中对学生个体生命影响重大。重庆市渝北区实验中学以“尊重生命价值、涵养生命能量”为核心，以音乐为载体，探索“乐美生命”课程体系建设，秉承“以乐育心，以美育人”理念，形成“五美三艺”课程模型，包含音乐审美、社团创美、活动践美、学科融美、交流竞美五大课程板块。丰盈学生情感体验，以音乐之美浸润心灵，增强价值感，积蓄生命力，涵养生命素养。
版权所有（c）2026 苇娜 白 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
论“缘”与“礼”“仁”并列的中华文明第三级元概念及三者底层逻辑 / 操作系统
“缘”作为中华文明的核心元概念，是与“礼”“仁”共同构成中华文明价值体系的三大支柱。本文通过思想史溯源与哲学分析，论证“缘”文化凝集诸子百家智慧，尤以佛家“因缘和合”为逻辑框架、以儒家“人伦之缘”为实践载体、以道家“自然之缘”为精神底色，形成跨学派的复合型文明基因。三者共同构成中华文明的“关系性操作系统”：“礼”提供社会秩序的结构规范，“仁”奠定道德主体的价值内核，而“缘”则是构建万物互联的关系本体。在数字文明时代，“缘”文化以其“共生共业、和合互助”的哲学内涵，为全球面临的算法异化、人文失落等困境提供东方智慧方案，彰显中华文明“多元一体、兼收并蓄”的永恒价值。
版权所有（c）2026 学飞 苗 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
仰仪是元代天文学家郭守敬为编订《授时历》所创制的核心天文仪器之一，其以“仰视”为观测原理，通过铜制半球面与坐标系统的创新结合，实现了对太阳位置、日食过程的精准测量。该仪器突破了传统天文观测“侧视”“俯视”的局限，首次将太阳视运动轨迹直观转化为可量化的坐标数据，解决了古代观测中强光刺眼、读数误差大的关键难题。本文通过梳理仰仪的结构设计、工作原理，结合《元史·天文志》等史料记载，分析其在技术层面的突破性——包括半球面刻度系统的首创性、“景符”配件的辅助精准性、观测功能的集成性，进而探讨其对《授时历》编订的科学支撑，以及在世界天文仪器发展史上的独特地位，揭示元代中国天文技术的领先水平与科学思想的进步性。
版权所有（c）2026 自波 郭 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
大数据技术在博物馆服务优化中的应用
随着数字技术的飞速发展，大数据技术为博物馆服务模式的转型升级提供了全新路径。博物馆作为文化传承与公共教育的重要载体，其服务质量直接关系到文化传播的效能与公众的文化体验。本文立足大数据技术的核心特性，从数据采集与整合、服务场景精准优化、资源管理效能提升三个方面，深入探讨大数据技术在博物馆服务中的具体应用路径，分析技术应用过程中的核心逻辑与实施要点，为博物馆实现服务精细化、智能化发展提供理论与实践参考。
版权所有（c）2026 蓓璇 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
拾光新时空艺创·摄影与油画的创新交融
在科技与艺术深度融合的数字时代，“拾光新时空艺创·摄影转油画”作为创新艺术形式应运而生。它以摄影作品为基底，借助高精度数字打印技术转印于油画布，再经传统油画技法二次创作，实现真实性与艺术性、技术与人文的双向赋能。该形式具有创作灵活、门槛低的特点，既保留摄影的真实叙事性，又赋予作品油画的质感与情感温度。其不仅拓宽了艺术表现边界，推动了油画艺术当代转型，更降低了艺术创作门槛，助力大众美育普及，在个人收藏、家庭装饰、文旅开发、艺术教育等场景中具有广泛应用，为“拾光新时空”理论提供了生动的艺术实践范例，彰显了跨界融合的独特价值。
版权所有（c）2026 志军 孙 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
基于色彩情绪语义学对虚拟人物配色内涵的应用研究
为破解当前虚拟人物配色同质化严重、情绪传递模糊、内涵表达不足的问题，本文基于色彩情绪语义学理论，开展虚拟人物配色内涵应用研究。采用文献研究法梳理色彩情绪语义分类与传递规律，案例分析法拆解不同赛道虚拟人物配色方案，归纳总结法提炼配色设计核心原则与实操路径，构建“情绪定位—语义匹配—配色落地—效果校验”的四维虚拟人物配色应用模型，实现色彩情绪与人物人设的精准绑定。本文创新性在于将色彩情绪语义从平面设计延伸至虚拟人物立体配色，打破“颜值优先”配色误区，为各类虚拟人物配色设计提供可落地的理论支撑与实践参考[1]。
版权所有（c）2026 梓彤 赵, 飞 唐 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
舞台技术美术是群众文化活动视觉表达与审美传递的核心载体，兼具技术性、艺术性与普惠性。本文以国家一级文化馆邳州市文化馆为研究案例，结合其在非遗展演、惠民演出、节庆文化活动中的舞台技术美术实践，分析基层文化馆在舞台技术应用、美术设计融合、地域文化赋能等方面的实践成果与现实困境，探索新时代背景下舞台技术美术赋能群众文化活动提质增效的实践路径，为基层公共文化服务中舞台技术美术的创新发展与本土化应用提供参考。
版权所有（c）2026 磊 刘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
中国古代城市在规划理念上十分重视伦理秩序，在城市建设中，城市布局和房屋选址都体现了伦理原则。这些原则和理念，给现代城市建设和发展以有益的启示：挖掘历史古城蕴含的人本思想，建设未来人本城市；研究历史古城城市风貌的多样性原则，建现代韧性城市；树立生态建设原则，建设生态城市。
版权所有（c）2026 光明 陈, 峻贤 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
从 2008 到 2022，两届北京奥运会开幕式电视转播的对比分析及思考
2008年与2022年，北京相继举办了第29届夏季奥林匹克运动会和第24届冬季奥林匹克运动会，两届开幕式的电视转播均触达了全球数以亿计的电视观众。本文以此两次转播画面为基础研究素材，从穿帮镜头、关系镜头以及镜头信息指向性三个维度展开比较与分析，旨在探讨超大型电视转播活动制作理念的演进轨迹与发展特点，并试图从实践层面总结可资借鉴的操作经验，为超大型活动的转播、电视导播的教育教学提供样本基础与理论参照。
版权所有（c）2026 若愚 张, 浩妍 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
浅析郭守敬与正方案的创新和科学价值
本文围绕元代天文学家郭守敬创制的正方案仪器展开系统研究，重点探讨其技术创新实践，通过双层刻度整合、重锤水平校准与多功能附件设计，突破性解决了传统仪器定向模糊、测影误差大、功能单一的核心难题实现观测精度的量级提升。该仪器作为”四海测验”的核心装备，在27处观测站的同步观测中发挥关键作用，为《授时历》的编订提供了多维度精准数据支撑。其科学价值不仅体现为推动元代天文观测技术从“实验室走向野外”的范式转型，更在于构建了古代天文仪器”实用化、精准化、集成化”的设计标准对后世天文历法研究与地理测绘技术发展产生深远影响，是中国古代科技跨学科融合的典范之作。
版权所有（c）2026 永霞 杨 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
中国式现代化语境下山水精神的阐释与展现
山水精神对于中国人而言，并不是一个静态的、封闭的文化形态，是随着历史发展进程不断演变的一种文化观念与生活方式的展现。特别是在以中国式现代化发展进程中，文化的多元化与民族化、生活方式的多样化与多维度化，人们开始关注自身民族文化的丰富性与精神意涵。对中国式现代化语境中山水精神及其相关文化研究，是对中国传统文化丰富意涵在现代化社会中的重新阐释与再发展，是基于现当代中国人日常生活的情境呈现与心灵世界的诠释。
版权所有（c）2026 立杰 郭 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
多平台同步发布政务新闻的内容适配差异对传播效果的影响评估
新媒体时代的到来，政务新闻的发布平台日益增多。不同平台的技术、受众和传播环境差异，使得政务新闻在不同平台上的内容呈现方式存在适配问题。这些适配差异可能直接影响到新闻的传播效果，如信息传播的及时性、广度和受众反馈。本研究通过评估不同平台发布政务新闻的传播效果，分析适配差异对传播效果的具体影响。研究表明，合理的内容适配能够提高政务新闻的传播效果，而不当的适配可能导致信息的失真或传播效果的下降。研究结论为政务新闻的跨平台发布提供了理论依据和实践指导。
版权所有（c）2026 艳鸽 安 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
二胡音乐创作通俗化的成功实践——《红土映象》的音乐创作特点
当代中国作曲家曲大卫的二胡与钢琴作品《红土映象》带有“第三潮流”的创作特点。作品沿用古典音乐的曲式结构、体裁，用二胡与钢琴共同塑造了丰满的音乐形象；采用民族化、声乐化的旋律，感情充沛，大胆地进行色彩性的民族调式转换、交替与叠置，但调式、调性明确，符合大众的审美需要，利于听众接受；借鉴了流行音乐的和声、节奏与织体特点，易于理解，感染力强。《红土映象》较好地在专业创作与普通听众需求之间取得了平衡，获得了成功，具有较大的分析价值与参考意义。
版权所有（c）2026 如春 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
根雕创作中自然肌理之美与人工创意巧思的融合路径实践研究
以根雕创作为研究对象，本文围绕自然肌理之美与人工创意巧思的关系展开分析。通过梳理二者在审美价值、艺术表达与文化内涵层面的融合意义，揭示自然形态不可复制、肌理保留与造型塑造冲突、创作者审美差异以及工艺与创意脱节等现实难点。在此基础上，从尊重材料本体特征、优化人工干预方式、强化整体造型统筹及总结实践经验等方面提出融合路径。研究认为，自然肌理与人工创意并非对立关系，而是在合理控制人工介入尺度的前提下形成互补统一。对其融合机制的系统探讨，有助于提升根雕作品的艺术完整度与文化表达能力，为传统根雕创作的当代转型提供实践参考。
版权所有（c）2026 晓晓 唐 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
品牌化、空间化与共同体：长江文化传播的价值升维与认同构建
在建设中华民族现代文明、坚定文化自信的时代大背景下，长江文化的保护、传承与传播已成为国家重大文化战略的核心议题。当前，长江文化传播研究与实践呈现清晰演进路径：从打造“沿着长江读懂中国”“长江记忆”“视听长江”等具体文化品牌实践与叙事创新起步，经数字技术与虚拟空间深度赋能，依托长江国家文化公园这一重大文化工程，最终指向铸牢中华民族共同体意识、赋能区域经济社会发展价值以及构建中华文明国际认同。这一“实践-技术-空间-价值-认同”的链条，深刻揭示了长江文化传播从外在形式创新到内在价值升华、从文化展示到认同构建的内在逻辑。然而，研究亦存在理论体系化不足、跨学科融合不深、国际传播效能评估缺失等局限。未来研究应加强传播学、文化学、社会学与地理学的交叉，构建长江文化传播与认同构建的理论模型，并深化对传播实践长期社会文化效应的实证追踪。
版权所有（c）2026 闽 刘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
“交给下一位使用者”――日本古着文化中的惜物意识研究
在大量生产与快速消费司空见惯的日本社会，“もったいない”“物を大切にする”等惜物理念仍持续发挥影响。泡沫经济破裂后，节约观念兴起，“断舍离”文化扩散，促使人们通过出售、捐赠等方式将闲置物品交由他人继续使用，使“丢弃”转化为带有托付意味的再流通实践。本文以中古书店与古着店为研究对象，围绕“交给下一位使用者”的观念，通过案例观察与叙事分析，探讨二手流通中所映照的日本惜物意识及其“手放し方”。研究指出，中古书店侧重知识与信息的再流通，强调价格优势与便利性，古着店则在再利用之外融入个性表达与审美选择。二者共同为理解当代日本人与物之间的关系提供了重要视角。
版权所有（c）2026 玉倩 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
主流媒体短视频新闻评论引导策略有效性分析
短视频作为一种新兴的传播方式，已成为主流媒体的重要传播渠道之一。在新闻传播的过程中，评论引导策略的实施对受众的认知与态度起着重要作用。通过对主流媒体在短视频平台上实施的评论引导策略的分析，本文探讨了这些策略的有效性。研究发现，评论引导策略能在一定程度上塑造受众的观感，引导情感共鸣，并强化受众的观点认同。不同的策略效果因受众的文化背景、认知偏好和平台特性而异。因此，制定针对性强、精准的引导策略是提高新闻传播效果的关键。
版权所有（c）2026 蔚 魏 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
舞台技术与数字化融合的发展探索与实践思考
在国家文化数字化战略的推动下，舞台技术与数字化技术的深度融合成为舞台艺术发展的核心趋势。人工智能、虚拟现实、全息投影、大数据等数字技术不仅重构了舞台的物理空间与表现形式，更重塑了舞台艺术的创作模式、传播路径与观众审美逻辑，推动传统舞台艺术从“镜框式”表演向沉浸式、交互式、全场景的艺术形态转型。本文结合舞台数字化融合的实践案例，分析其融合发展的现状与创新价值，剖析行业面临的人才、产业链、技术应用等痛点，并提出针对性的发展策略，以期为舞台艺术在数字时代的守正创新提供参考。
版权所有（c）2026 文峰 许 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
研学活动视域下博物馆社会教育功能的拓展路径研究
在研学旅行制度持续推进与博物馆公共文化服务职能不断深化的背景下，博物馆社会教育功能面临由传统展示传播向深度学习支持转型的现实需求。研学活动以情境化、体验式和探究性学习为主要特征，为博物馆社会教育功能的延伸与重构提供了重要契机。文章立足研学活动视域，系统梳理博物馆社会教育功能的理论内涵与现实基础，分析研学活动介入博物馆教育实践后在内容组织、实施方式与成效评价等方面形成的重构机制，进一步从课程体系建构、教育资源整合与组织运行优化等层面提出博物馆社会教育功能的拓展路径。
版权所有（c）2026 子日 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
生成式人工智能在文化遗产数字叙事与场景重构中的创新
在数字文明加速发展的背景下，生成式人工智能（GAI）正成为文化遗产保护与传播的新动能。吉林省作为中国东北重要的历史文化重地，拥有渤海上京龙泉府遗址、伪满皇宫博物院、长白山文化遗迹等丰富的物质文化遗产。本文以吉林省文化遗产数字化进程为研究对象，探讨生成式AI在文化遗产数字叙事与场景重构中的创新应用。通过分析其技术机制、叙事逻辑与场景建构能力，结合吉林典型遗产的数字化实践，阐明AI在文物修复、历史复原、虚拟展示及沉浸传播中的价值。研究表明，生成式人工智能以数据驱动的创意生成方式重塑文化叙事结构，拓展遗产展示边界，为吉林文化遗产的数字保护与传播提供了新的技术路径与理论支撑。
版权所有（c）2026 露 甘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
探索新时代下记者采访形式的创新策略
随着信息技术的快速发展和全媒体时代的到来，记者采访形式正面临深刻的变革需求。本文立足于新时代传播环境的特点，系统探讨记者采访形式创新的现实意义、当前传统采访模式遭遇的困境及其具体应对策略。文章指出，创新采访形式不仅能够增强新闻报道的现场感与时效性，拓展媒体的传播影响力，还能更好地适应受众的互动需求，从而推动新闻生产流程的整体升级。在此基础上，本文从云端视频采访、移动直播、沉浸式虚拟场景、智能工具辅助等方面提出具有操作性的创新路径，以期为新闻实践提供参考。
版权所有（c）2026 颖佳 陈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
中美贸易争端背景下美国制裁华为事件的话语分析——以《纽约时报》和《金融时报》新闻报道为例
2018年至2020年间，美国在中美贸易争端背景下制裁华为，引发了全球性的舆论交锋。本文以《纽约时报》与《金融时报》相关报道为语料，以评价理论为分析框架，对比分析了两家媒体在此事件中的话语叙事策略与立场。研究发现，《纽约时报》主导“技术霸权叙事”，以美国政府为介入资源，以及鉴赏、级差资源，将华为塑造为技术霸权的挑战者；而《金融时报》则侧重“贸易困扰叙事”，通过经济数据和多元信源等介入资源，以及鉴赏、级差资源，呈现了欧洲在政治压力与市场利益间的两难处境。两家媒体的报道差异，深刻反映了美欧在科技博弈中的不同利益视角。本研究为理解国际争端中的媒体话语建构及中国如何有效应对提供了参考。
版权所有（c）2026 俊峰 焦, 素心 戴 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
新时代群众文化工作的路径创新与实践探索
新时代背景下，群众文化工作是公共文化服务体系的核心支柱，承载国家文化发展战略落地使命，支撑群众多元精神文化需求满足、文旅深度融合及乡村全面振兴推进。本文立足云南多民族聚居地域特征，结合当地群众文化建设鲜活实践，从创新动因、核心路径、实践成效展开论述，提出“品牌化引领、精品化深耕、数字化赋能、跨界化融合”四维发展框架，通过具象机制构建与案例剖析，为全国新时代群众文化工作高质量发展提供可复制、可推广的实操方案。
版权所有（c）2026 绍信 朱 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
从最新翻译理论视角探究中华玉石文化对外传播的翻译策略
本文聚焦于从最新翻译理论视角，深入探究中华玉石文化对外传播的翻译策略。在全球化文化交流日益频繁的当下，中华玉石文化作为独特文化瑰宝，其对外传播至关重要。通过剖析后殖民翻译理论、生态翻译学、功能翻译理论等最新理论，结合玉石文化中专业术语、典故传说、文化意象等内容的翻译实例，提出以跨文化平等交流为基础、注重文化适应性、依据传播目的灵活调整等翻译策略，旨在促进中华玉石文化在国际传播中精准传达文化内涵，提升其国际影响力。
版权所有（c）2026 艳 杨 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
地域文化融入冰雪雕塑创作的设计方法与实践探析
本文探讨地域文化在冰雪雕塑创作中的融入路径、设计方法及其实践效果，分析其对作品艺术价值、公众认同与城市形象的综合影响。通过梳理冰雪雕塑发展史、比较典型案例和实地调研，系统归纳地域文化元素的提炼原则、造型转换策略和艺术创新路径。研究表明，深入挖掘地域文化内涵，结合环境特征与当代审美，将非遗技艺、民族风俗、地方神话等符号转化为冰雪雕塑的创作语汇，能显著提升作品的文化温度与艺术感染力。创新的多元材料运用与数字化设计手段亦有效扩展了冰雪雕塑的表现空间。论文以多个代表性项目为例，探讨不同地域文化在冰雪艺术中的独特表达方式，并反思创作过程中的瓶颈与改进方向，为冰雪雕塑的文化传承与设计创新提供理论支持与实践经验。
版权所有（c）2026 睿格 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
光影叙事在具象油画人物创作中的应用与表现研究
光影作为油画艺术表达的重要语言，在具象人物创作中不仅承担着塑造形体与空间的基础功能，更在情感传递与叙事表达中发挥着独特作用。本文聚焦光影叙事在具象油画人物创作中的应用与表现路径，系统梳理中外艺术史中光影的表现传统，总结其在造型、氛围、心理与主题层面的多重价值。通过案例剖析、技法比较与实践探索，论证光影如何借助色彩、明暗对比、结构布局等手段，引导观者视觉与情感，赋予人物形象以时间性、戏剧性与精神深度。研究表明，创新性的光影叙事能够突破传统再现的限制，丰富作品层次，激发具象油画人物创作的当代表达力。论文最终提出在油画创作与教学中深化光影叙事意识与技法融合的实践建议，为推动具象油画人物艺术创新提供理论与方法支持。
版权所有（c）2026 兴越 潘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
数字图像处理技术在丝网版画制版中的应用路径
数字图像处理技术的发展为传统丝网版画制版工艺带来了革命性的变革。该技术通过算法优化、图像重构与输出控制，使制版过程在精度、效率及艺术表现力上实现全面提升。本文从丝网版画的艺术特性与工艺要求出发，分析数字图像处理在图像采集、分色制版、网点控制及图像输出等环节中的应用机制，探讨其在材料适配、版面层次重构与视觉语言拓展中的作用。研究指出，数字图像处理不仅优化了制版流程，提升了版画质量与可重复性，也为艺术家提供了更广阔的创作空间。通过案例分析与工艺实验，本文总结出数字化制版的关键技术路径及优化策略，并提出融合传统工艺精神与现代算法思维的可持续发展方向，为当代丝网版画的创新提供技术支撑与理论依据。
版权所有（c）2026 庆萌 马 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
地方戏曲中古筝伴奏的比较研究——以河南曲剧与越剧为例
文章以河南曲剧与越剧为例，采用比较法，系统分析其在音色运用、技法呈现及伴奏功能等方面的差异特征，旨在探究地域文化如何影响古筝伴奏的风格形成与表现功能。两地古筝伴奏艺术的差异，本质上并非技术层面的高低之分，而是反映了中原文化与江南文化在戏剧审美取向与戏剧表达方式、审美趣味上的区别。文章进一步指出，在保持剧种本体特色的基础上，二者的相互借鉴有助于推戏曲伴奏艺术的发展，亦对地方戏曲音乐传承与创新具有积极的启示意义。
版权所有（c）2026 涵 沈 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
新时期群众文化的时代特征与实践路径探索
群众文化作为中国特色社会主义文化建设的重要基石，是满足人民精神文化需求、实现精神生活共同富裕的核心载体。进入新时代，随着经济社会高质量发展、数字技术深度渗透与社会结构深刻变革，群众文化正经历从“有没有”到“好不好”的质变跨越，其内涵特质、表现形态与发展逻辑均呈现出鲜明的时代印记。党的二十届三中全会明确提出“优化文化服务和文化产品供给机制”“建立优质文化资源直达基层机制”等战略部署，为新时期群众文化建设指明了方向。本文立足政策导向与实践案例，系统剖析新时期群众文化的核心特征，构建兼具针对性与可操作性的实施路径，为推动群众文化高质量发展提供理论支撑与实践参考。
版权所有（c）2026 广清 韩 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
科技对油画创作的影响——从光学工具到人工智能
本文探讨科技（光学仪器、摄影技术、数字工具及AI）对油画创作流程、表现手法与艺术观念的变革，提出核心论点：科技是油画创新的重要推动力，既拓展创作边界，亦引发艺术主体性思考。自油画诞生以来，科技作为“隐形伙伴”推动其形态演变：15世纪暗箱与透镜奠定写实主义光学基础，19世纪摄影术瓦解传统绘画“再现特权”，21世纪数字工具与AI则重构创作流程。通过梳理科技应用轨迹，结合维米尔、德加、大卫·霍克尼等案例，论证科技不仅是技法辅助，更根本改变艺术家的观察方式、构图逻辑与艺术观念。研究发现，科技与油画的互动呈现“工具赋能—思维变革—主体性反思”递进关系；AI时代促使艺术界重新定义“创作”本质——人机协作中，人类情感与文化叙事仍是油画不可替代的核心价值。
版权所有（c）2026 昊 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
环境主题视域下版画艺术的社会表达与视觉叙事
在生态文明成为全球共识的背景下，环境主题日益成为当代艺术的重要方向。版画艺术凭借独特的材料语言与视觉结构，在环境议题表达中展现独特价值。本文梳理中外环境主题版画在生态关怀、环境批判和人地关系建构中的发展脉络，分析视觉图式、符号语言在推动社会认知与环保行动中的作用。通过典型作品解读，探讨版画如何借助象征、隐喻、结构重组等手法营造感染力叙事空间，激发公众生态自觉与人文关怀。研究指出，环境主题的融入丰富了版画内容体系，提升了其社会功能与时代意义。结论提出应深化多学科协作，拓展生态视觉语言，促进绿色文化传播和可持续发展。
版权所有（c）2026 蕊 顾 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
从乡土技艺到数字展演：短视频媒介中唢呐的文化符号转化研究
在数字媒介语境下，传统音乐的传播形态与文化内涵正经历深刻重塑。唢呐作为中国民间音乐的重要代表，其在短视频平台中的再现不仅展现了地方艺术的再生能力，也揭示了乡土文化在数字传播中的符号转化逻辑。本文以文化符号学与媒介人类学为理论基础，探讨唢呐在短视频中的形象建构、传播机制与文化意义的再造路径。通过对多平台案例的分析发现，唢呐的再生产经历了从仪式性表演向娱乐化符号、从地域文化象征向全民共享符号的转化。其传播过程反映出传统艺术与数字技术之间的互动机制，也体现了当代社会对“民间性”与“地方性”的再认知与消费化倾向。唢呐的数字化传播不仅是媒介形态变迁的产物，更是文化认同结构与社会心理演变的镜像。
版权所有（c）2026 文亮 李 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
秦汉篆刻艺术的形制特征与审美意蕴探析
秦汉时期的篆刻艺术是中国印章文化发展的重要阶段，其艺术风格、刀法形制与审美取向奠定了后世篆刻艺术的基础。此时期的印章从官印体系的规范化逐步过渡到私人印信的艺术化，形成了兼具政治制度与艺术表达双重属性的艺术形态。本文以出土文物与传世印章为主要依据，从形制演变、刀法技艺与审美意象三个维度系统探讨秦汉篆刻艺术的特征及文化内涵。通过对印文结构与章法布局的比较分析，揭示秦汉篆刻艺术由实用功能向审美象征的转化过程。研究认为，秦汉篆刻不仅体现出时代的法度意识与礼制精神，也展现了早期书体艺术的形象化表达，为中国印章艺术的体系化发展提供了深厚的历史支撑与文化基因。
版权所有（c）2026 佳 台 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
新时代背景下图书馆弘扬中华优秀传统文化的角色与路径探析——以国家图书馆为例
中华优秀传统文化作为民族的根与魂，其传承与弘扬不仅是文化强国的战略需求，更是滋养国民精神、构建社会道德体系的内在动力。本文以国家图书馆为例，深入探讨新时代背景下图书馆在弘扬中华优秀传统文化中的角色定位与实践路径。通过分析国家图书馆在典籍保护、参考咨询、阅读推广等方面取得的成绩，分析当前在图书馆行业人才培养、创新机制等方面面临的挑战，提出人才培养体系建设、传统文化传播模式转变、智慧化转型升级等创新方法和策略，为图书馆更好地履行文化传承使命提供理论参考和实践借鉴。
版权所有（c）2026 玉 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
近年来，各地以文化惠民为导向组织广场文艺汇演、非遗展演、群众合唱与节庆灯会等活动，既承载社区情感，也考验策划单位的统筹能力。本文立足文化馆站与基层承办实践，从活动类型、组织边界与资源条件出发，梳理群众文化大型活动的策划逻辑与常见失误环节，并提出可落地的流程化要点。研究以中国各省市文化馆站以及相关演艺活动公司承办的常见项目为参照，策划应以需求、秩序与安全为底线，以内容供给与参与机制为核心，通过责任链与执行表实现全过程闭环。
版权所有（c）2026 芳娜 张 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
基于黄泥堡裕固族特色文化的文创设计研究
甘肃省酒泉市肃州区黄泥堡裕固族乡是肃州区唯一的少数民族乡，其特有的裕固族风俗文化及农牧交融的生产生活方式，为黄泥堡裕固族文创产品设计提供了灵感来源。目前，黄泥堡裕固族的文创存在开发不足、文化表达差异化不够突出、浅表化、当代审美度不足等问题。本文通过文献研究及实地调研，梳理黄泥堡裕固族的物质与非物质文化资源，剖析黄泥堡乡文创设计的现状及不足，从设计原则、文化符号转译等方面，探索兼具民族性、实用性与市场性的文创产品设计策略，为民族文化的活态传承与乡村旅游提质增效提供参考。
版权所有（c）2026 丹丹 吴 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
跨文化融合视角下展览文物的数字化保护与传播路径
随着数字技术与文化全球化的快速发展，博物馆在文物保护和展示中面临前所未有的机遇与挑战。本文基于跨文化融合视角，探讨展览文物数字化保护与传播的路径与策略；首先分析跨文化融合视角下展览文物的数字化保护与传播的价值，进而分析数字化基础设施滞后、数据标准不统一、技术人才不足及版权与安全风险等制约因素，并提出完善基础设施、统一数据标准、加强人才培养及健全版权与安全管理的策略，为博物馆数字化建设与跨文化传播提供可操作性参考，实现文物保护、社会教育与品牌价值的协同提升。
版权所有（c）2026 丰 罗 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
本文旨在说明青衣唱腔如何在具体人物情境中承载情绪，并探讨技法变化对角色塑造的推动作用。选取《凤还巢》程雪娥与《二进宫》李艳妃作为比较对象，通过回看其经典唱段，重点审视气口、板式、咬字与润腔在情绪转折中的实际表现，并记录这些细节如何参与构建人物的心理节奏。结果显示，两位角色在性格与处境上的差距，使唱腔技法呈现出不同的排列方式。研究认为青衣唱腔的传承若只关注技巧，会削弱角色内心的真实感；而对节奏与润腔的适度更新，只要不偏离人物的情感根基，可以扩大青衣行当的表现幅度。情感结构是技法运用的起点，也是创新时必须守住的核心。
版权所有（c）2026 昕君 贡 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
竹简文化墙：非遗传承的文化魅力与创新
在数字化浪潮席卷全球的当下，一种古老的文字载体正以全新的艺术形式回归现代生活空间。竹简文化墙作为室内外装饰的艺术形式，借助多元素融合的当代展示手法，将承载华夏文明三千年的非物质文化遗产——竹简，重构了传统文化与现代空间的对话方式。竹简文化墙已广泛应用于文博、教育、文旅等多元场景，还亮相央视春晚等大型舞台，兼具文化展示性与实用耐久性，可适应各类室内外环境。这一“古法新制”的实践，既保留了竹简的文化内涵与竹材天然特质，又实现了竹简制作技艺的创造性转化，为非遗在现代社会的传播与发展提供了鲜活范例。
版权所有（c）2026 耀祥 赵, 林栋 赵 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
媒介可供性视角下乡村女性的数字母职实践研究——以抖音平台为例
数字媒介的深度发展推动乡村女性的母职实践从私人领域走向公共视野，形成独特的数字母职现象。本文以媒介可供性为理论框架，选取抖音平台作为研究场域，综合运用网络民族志、内容分析及深度访谈法，对250个视频样本及10位乡村女性博主展开系统研究。研究发现：抖音的生产、社交与移动可供性共同构建起乡村女性母职实践的多元赋能路径。生产可供性搭建母职表演的公共前台，社交可供性促成跨地域社会关系网的形成，移动可供性则不断拓宽母职实践的时空维度。然数字母职亦面临表演焦虑、算法剥削与劳动异化等多重困境，未来应注重技术赋能与人文关怀的平衡，推动构建更具包容性的数字场景。
版权所有（c）2026 薇淇 高, 敏菁 严, 子涵 初 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
新时代城市规划展示馆的展陈更新——以上海城市规划展示馆为例
本文以中国城市规划展示馆行业的新时代转型为背景，以上海城市规划展示馆（以下简称“上海馆”）的全面改造更新为典型案例，系统探讨了新时代下该类场馆的展陈革新路径与发展趋势。文章首先剖析了当前规划展示行业普遍面临的困境和深层挑战。以上海馆为镜，分析这些问题的根源。针对问题，文章提出了规划展示馆更新设计的核心原则与对策。进而，文章深入阐述了上海馆展陈更新的具体实践与特色亮点。最后，文章从行业整体视角展望了未来趋势，以上海馆的实践表明，成功的更新在于能否深度融合时代需求、技术潜能与人文关怀，从而真正成为促进城市共识、培育共同精神的重要公共领域。
版权所有（c）2026 静陶 赵 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
以“气”论诗的审美解析——以桐城派诸家评点唐诗为例
中国古典诗论历来强调“气”之审美概念。桐城派唐诗批评气势论、气脉论、气韵论，相互渗透、贯通，气势论讲求客观的语言、声调、文法，气脉论中主观情感决定诗歌结构与布局，而气韵论则主客观巧妙融合，诗人的精神气质通过文本呈现。以气势论诗、以气脉论诗、以气韵论诗三个维度的唐诗艺术批评，三者相互联系，相互交融，处于和谐统一的情境。
版权所有（c）2026 慧 王 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
阅读障碍者无障碍阅读体系与文化权益保障研究
全民阅读是建设文化强国的基础性工程。随着《全民阅读促进条例》于2026年2月正式施行，全民阅读步入法治化轨道。然而，在深化全民阅读进程中，盲人、视力障碍者等阅读障碍群体的阅读权益保障问题亟待关注。本文以2026年春晚无障碍转播为切入点，系统分析我国阅读障碍群体阅读权益保障的政策演进与实践探索，从法治保障、技术赋能、公共服务三个维度提出深化全民阅读“一个也不能少”的对策建议。认为，深化全民阅读必须坚持以人民为中心的发展思想，通过完善法律法规、创新技术应用、健全服务体系，让阅读的温度触达社会的每一个角落。
版权所有（c）2026 强 姜 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
以诗性与真实之名——纪录片感动观众的双重路径
本文对比《脸庞，村庄》与《海豚湾》的情感驱动机制，揭示纪录片引发共鸣需依赖伦理关怀、美学策略与共情路径的三维联动。《脸庞》以参与式凝视与诗性叙事唤醒对平凡生命的敬畏；《海豚湾》借隐蔽观察与感官冲击激发道德义愤。二者虽在叙事策略（散点流动vs精密节奏）和情感强度（浸润式vs爆破式）上两极分化，却共同指向对"不可见者"尊严的捍卫，印证纪录片作为"情感教育载体"的终极意义。
版权所有（c）2026 墨涵 佘, 小林 佘 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
浅析荷兰风格派对现代平面设计的影响
现代平面设计的发展与荷兰风格派紧密结合，使平面设计开始从以往繁复的风格走向简约抽象风格。风格派主要代表人物蒙德里安对现代平面设计的发展产生了深远的影响。本文从风格派的设计风格以及在现代平面设计中的不同应用进行分析，探究荷兰风格派对现代平面设计的影响。
版权所有（c）2026 子佳 祁 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
《额尔古纳河右岸》中隐喻的英译研究
迟子建的长篇小说《额尔古纳河右岸》是一部充满诗意与哲思的作品，其中也蕴含着丰富的隐喻。这些与鄂温克民族自然观、萨满文化与生命观联系紧密的隐喻，有效提升了小说的艺术魅力与思想深度。本文以徐穆实（Bruce Humes）的英译本The Last Quarter of the Moon为研究对象，结合彼得·纽马克（Peter Newmark）的翻译理论，从自然隐喻、文化隐喻与生命隐喻三个维度，系统分析在英译过程中隐喻的转换策略。译者采用多维度翻译策略，以读者接受度为核心目标，尽量将文学文本中隐喻所表达的内涵传递给英语受众。本文旨在揭示隐喻翻译在跨文化传播中的复杂性，并为中国少数民族文学的英译实践提供借鉴。
版权所有（c）2026 明明 孙 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
敦煌壁画色彩体系在当代国画创作中的延续路径
敦煌壁画以其稳定的矿物色体系、独特的色相搭配与鲜明的精神象征形成了具有高度识别性的东方色彩范式。该体系在当代国画创作中的延续并未停留于历史样式的复刻，而是建立在色彩观念、色调结构与审美气质的重新理解之上。创作者通过对敦煌色彩的层次关系、冷暖均衡及象征含义的再阐释，使传统辉映现代语境，形成兼具文化深度与当代表达的视觉语言。由此，敦煌壁画色彩体系在材料革新、表达方式与审美意识的互动中获得新的生命力，呈现出跨越时代的延展性与创造性，为国画色彩体系的深化提供重要启示。
版权所有（c）2026 磊 玉 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
作为“意识化”社会装置的拉美整全博物馆
本文探讨了20世纪下半叶拉丁美洲“整全博物馆”（Museo Integral）运动的兴起背景、实践模式及其深远的思想遗产。面对传统博物馆作为欧洲中心主义和殖民性堡垒所引发的认识论危机，1972年圣地亚哥圆桌会议标志着拉美“社会博物馆学”的诞生。该运动打破了传统的学科与空间边界，将博物馆从单一的文物收藏“圣殿”重构为干预社会现实、服务社区发展的社会装置。结合“博物馆之家”实践，文章指出，整全博物馆的实质并非单纯追求功能的综合或尺度的扩张，而是依托保罗·弗莱雷（Paulo Freire）的“提问式教育”与“意识化”理念，并深层呼应马克思关于“整全的人”的哲学探讨，致力于在持续的社会实践与对话中生成“整全主体”。这场运动超越了展陈技术的改良，是一场旨在重构知识权力地形、抵抗西方中心异化逻辑的深刻革命，它为被客体化的边缘群体（如原住民、城市贫民）提供了重返历史并实现“再人化”的政治可能。
版权所有（c）2026 文浩 顾 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
群众文化活动的时代价值及其管理思考
新时代背景下，社会在加快发展和建设步伐的同时，日益强调了社会文化氛围的营造，而在该方面有重要作用的一种活动形式就是群众文化活动，其以广大群众为对象，旨在引导群众通过参与活动涵养自身的文化素养，并提高自我修养，且对于群众精神世界的丰富也十分关键，更一定程度上驱动着现代社会文化生活的不断丰富。文化馆作为组织群众文化活动的重要主体，其如何在优秀活动的规划与实施中发挥自身导向、管理效用，从而最大程度彰显活动时代价值，是当前面临的紧迫性任务之一。文章以此为背景，聚焦群众文化活动，主要探讨其时代价值与可行性的管理策略，以供参考。
版权所有（c）2026 文跃 魏 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0