装置语境下绘画媒介的空间转向及其当代意义

当代艺术的媒介边界正在由相对稳定的分类体系转向开放的关系结构，绘画也由此面临重新认识自身存在方式的问题。传统架上绘画以画布、画框和二维图像为基本构成，空间通常作为画面内部被再现的对象存在；进入装置艺术语境后，空间开始由绘画所表现的内容转变为作品得以成立的现实条件，绘画由此获得了超越平面图像的另一种存在方式。本文以绘画媒介的空间转向为研究对象，从绘画空间观念的历史变化入手，考察装置介入后绘画语言发生的结构性调整，重点讨论空间由背景向媒介条件转化、材料由承载工具向表达主体转化以及观看由固定位置向动态过程转化的三个方面。在此基础上，结合安塞姆·基弗、徐冰、尚扬等艺术家的创作实践，并以跨媒介作品《册章红魂》作为本土实践案例，分析绘画与装置发生关系之后的不同空间生成方式。在数字图像和人工智能技术迅速发展的背景下，这一变化为绘画的媒介属性及其当代生命力提供了新的理论入口。