数字媒介环境使得视觉信息的生成、组织、传播方式发生了改变，传统的静态图形正逐渐朝着融合了时间、运动、声音还有交互的动态视觉语言方向延伸。动态视觉不仅能加强信息的识别、情绪的表达，还能够依靠节奏、转场、空间变化、交互反馈来建立连续叙事，已经在品牌传播、短视频、数字界面、公共信息设计等方面有着广泛应用。本文结合数字创意传播的媒介特征，对动态视觉语言的表达价值、应用问题展开分析，并且从信息层级、运动逻辑、叙事结构、媒介适配、用户体验等方面...

蒙古族民歌以其源远流长的历史和绚烂多彩的艺术风格，成为少数民族文化的璀璨瑰宝之一。但在如今许多外来文化盛行的背景下，蒙古族民歌的传承面临着巨大的挑战，随时伴随着“人去歌绝”的危机。此研究根据笔者在内蒙古A市B中学的实习经历，提出传统民歌在地方中学音乐教学中的传承，浅析两者间的关联，并对如何传承提出了相关对策与建议。

随着数字技术持续嵌入文化生产与消费，人工智能正推动非物质文化遗产由数字保存走向品牌运营和文旅转化。山东非遗资源丰富、地域辨识度较强，但视觉IP并非传统纹样的简单再设计，而是把文化基因转译为可识别、可传播、可延展的视觉资产。本文基于山东非遗发展实际，构建“文化数据识别—视觉IP生成—用户反馈分析—文旅场景转化—数据回流优化”的AI驱动逻辑，从视觉体系、智能传播、场景体验、产业运营和文化治理五个方面提出对应策略。

老鼠嫁女是流传在中国民间年画里最为广泛流传的一个经典主题，在苏州桃花坞年画当中，《无底洞老鼠嫁女》因为它的独特之处以及丰富的文化内涵而成为同类题材中的代表作品。本文从民俗学的角度出发，对桃花坞年画中的“老鼠嫁女”这个传统题材做了详细的分析，主要从它的来源、图像特征和文化含义这三个方面来阐述。经过研究发现，桃花坞年画把《西游记》里的白鼠精逼婚情节同传统的“老鼠嫁女”民俗结合起来，形成了一个新奇的“戏中戏”叙事模式，这种融合不但是对传统...

上饶地区古戏台遗存数量众多、种类繁杂，是研究江南民间戏曲文化实物依据、宗族社会结构重要物质见证，有很高的学术价值和历史意义。本文从建筑学和文化人类学的角度出发，对上饶古戏台的形态构造和文化意义进行了详细的分析。研究表明，在上饶古戏台的设计过程中，台大面阔、多上下场门等特征明显地体现出来，这些特殊的构造元素很好地契合了弋阳腔表演的要求，并且有效地发挥了戏曲声腔对舞台空间的深远影响以及创造性的塑造作用。就文化功能来说，古戏台既是戏曲演出...

陶瓷雕塑与其他材质的雕塑的区别的根本不同是它经历了从湿软的泥料到坚硬的器物的物质转换。他们“软与硬”辩证关系跟中国传统女性形象中外柔内刚的精神特质品质形成深层次的隐喻。本文通过“软与硬”这条贯穿材料、技法与精神的线索，表达了立体主义切面化语言并非强加于本土女性题材的外来形式，找到了与中国传统女性形象对话的内在女性精神。

在中国传统建筑中，园林艺术是独树一帜，中国古典园林不仅仅是一种建筑艺术，更是融合美学思想和具有艺术价值。作为中国四大名园之一，个园是一处典型的私家住宅园林。清代叠山技术随心所欲，景物和建筑物都较明代更为密集。本文便聚焦于扬州个园这一中国古典园林的杰出代表，深入探析它作为园林建筑的艺术美学。园林意境的营造，不仅依赖于自然山水与建筑技艺，更关键的是“人”的参与。扬州个园融合了多种美学思想，其建筑艺术在布局、装饰等方面，都展现出它独特的美...

本文主要分析在商代神权社会背景下，青铜器如何通过体积感以及饕餮纹饰，营造出一种崇高感与震慑力，从而确立统治的神圣性与不可侵犯性，探讨青铜器在造型纹饰等方面体现出的它所蕴含的独特美学力量与哲学思想。在设计与工艺的角度思考对称与平衡的法则，重点解读了三层花与满工的工艺，这些工艺不仅展示了极高的铸造技术，更有其独特的审美哲学，通过繁复的纹饰与动态的光影效果，形成强大的精神结界与权力隐喻。最后探讨了青铜器“礼仪实用主义”的哲学内核，指出其将...

当代艺术的媒介边界正在由相对稳定的分类体系转向开放的关系结构，绘画也由此面临重新认识自身存在方式的问题。传统架上绘画以画布、画框和二维图像为基本构成，空间通常作为画面内部被再现的对象存在；进入装置艺术语境后，空间开始由绘画所表现的内容转变为作品得以成立的现实条件，绘画由此获得了超越平面图像的另一种存在方式。本文以绘画媒介的空间转向为研究对象，从绘画空间观念的历史变化入手，考察装置介入后绘画语言发生的结构性调整，重点讨论空间由背景向媒...

中国传统插花艺术是我国重要的非物质文化遗产，木本枝条作为其核心造型材料，在构建作品骨架、决定风格造型、表达意境美感等方面发挥着不可替代的作用。然而，我们在实践和传承中发现，当前木本枝条在插花运用与市场流通中面临显著的应用困境。本文从市场供需失衡出发，深入剖析应用困境的具体表现与成因，提出通过推进教育普及、完善产后供应、加强政企协作等途径，促进供需匹配，释放木本枝条的艺术与文化价值，让中国传统插花艺术焕发新春。

人工智能的演进使人技关系由单向控制转向互动回应，“关系”成为当代突出议题。抽象绘画中，材料介入重构艺术家与材料的关系，材料不再是落实预设画面的工具，其变化也能参与创作判断。本文聚焦抽象绘画由“控制”走向“回应”的观念转变，主张回应并非舍弃控制，亦非让材料取代艺术家，而是艺术家就材料的现实变化重新作出审美判断。艺术家主体性由此位移，从掌控作品结果转向维系、调整创作关系；控制与回应相互依存转化，辩证平衡。作品并非预先固定的成品，而是人与...

如今人工智能快速发展，给媒体行业带来了一场巨大的智能化变革。在新闻采编、内容传播、人机互动等方面，人工智能已经有了很多实际应用。它不光改变了新闻内容生产和推送的方式，也慢慢改变了大家获取、阅读新闻的习惯，让媒体可以发挥出更多社会作用。智能化正在深度改写传媒行业的发展格局，带动整个产业不断升级。当下媒体融合和智能技术落地的速度越来越快，行业的改革也不再只是表面上产品的更新，已经深入到底层技术、内部架构以及管理制度等更深层次的调整。

地域非遗具有很强的活态传承性，而传统图书馆馆藏主要是文献的静态保存，两者之间存在明显的结构矛盾，也成了目前图书馆开展非遗保护工作的现实瓶颈。本文认为图书馆的非遗工作思路应该从单一的文献资料保存转变为非遗整体文化生态的维护和培育。通过创建在地化资源分类体系、开展参与式资源建设、打造沉浸式文化叙事场景、策划共创性品牌文化活动来搭建起一条价值重释、实践转型、效能保证的系统化实施路径，从而化解非遗活态传承和馆藏静态管理之间的矛盾，给地域非物...

吉州窑作为中国古代江南地区极具代表性的民窑遗址，历经晚唐至元末的千年积淀，形成了独具特色的陶瓷工艺与艺术风格，其发展始终与当地民俗文化深度绑定，承载着民间百姓的生活智慧、审美情趣与精神追求。以吉州窑陶瓷的历史背景为切入点，探讨民俗文化在吉州窑陶瓷中的具体艺术价值体现，结合当代社会发展需求，提出吉州窑陶瓷民俗艺术价值的提升路径。

南方丝绸之路乐舞交流史料的研究是中国古代乐舞研究的重要学术分支。在中国西南地区，以南方丝绸之路为核心，构成了庞大的运输空间，为中原王朝“中央与地方”、“国家与周边”的乐舞文化交流埋下了可行性伏笔。通过对历史文献、考古发现等资料的搜集，依照史料，探索南方丝绸之路上各民族、国家乐舞交流互鉴的踪迹，以期获得更多理论支撑和实证数据。同时，中国统一多民族国家构建的历史脉络也可由此打开研究渠道，窥见乐舞交流在促进国家整合与族群共融中的深层政治逻辑。

文旅融合与数字文化产业蓬勃发展，县域文旅竞争已由景观资源比拼转向地域文化 IP...